Tout est fatal

dieux (vers 677 à 682) ; Elle rappelle ses efforts (vers 683 à 692) ; Son aveu a été involontaire (vers 693 à 698) ; Appel à la mort (vers 699 à 711). Texte étudié : PHÈDRE Et sur quoi jugez-vous que j'en perds la mémoire, Prince ? Aurais-je perdu tout le soin de ma gloire; ?  HIPPOLYTE Madame, pardonnez. J'avoue, en rougissant, Que j'accusais à tort un discours innocent. Ma honte ne peut plus soutenir votre vue ; Et je vais...  PHÈDRE Ah ! cruel, tu m'as trop entendue. Je t'en ai dit assez pour

Couleurs vives (gaité) en opp avec les « pensers mélancolique ». + rimes féminines de la dernière strophe (plus légères et fluides) s’opposent aux rimes masculines de la strophe précédente. Termes à la rime plus grave (piedestal / fatal / profond) alors qu’on trouve à la dernière strophe « frivole » et « vole » qui ne s’occupe que des sujets légers (préfère le papillon au sujet sérieux de l’amour jeté bas). 2 ) une femme « légère »Papillon : symbole de l’inconstance, qui

populaire associées à la couleur noire. D'emblée, le thème de la passion fatale est posée, elle fait « mourir d’amour tous les hommes à la ronde ». Mais dès les deux distiques suivants la situation est renversée. 2ème mouvement : vers 3 à 20 : Le dialogue entre l’évêque et la Loreley : la sorcière est donc accusée de crime et doit être jugée par un évêque qui est l'accusateur. Ce religieux qui occupe une place importante tombe tout de suite sous son charme ce qui renverse la situation « d'avance il

Phèdre, Œnone PHÈDRE Chère Œnone, sais-tu ce que je viens d’apprendre ? ŒNONE Non ; mais je viens tremblante, à ne vous point mentir. J’ai pâli du dessein qui vous a fait sortir ; J’ai craint une fureur a vous-même fatale. PHÈDRE Œnone, qui l’eût cru ? j’avais une rivale ! ŒNONE Comment ! PHÈDRE Hippolyte aime ; et je n’en puis douter. Ce farouche ennemi qu’on ne pouvait dompter, Qu’offensait le respect, qu’importunait la plainte

prétexte pour éprouver le jeune prince. Le refus implicite d' Hippolyte peut lui donner de l'espoir. Phèdre prend son épée pour se suicider mais Oenone survient, lui demandant de fuir pour éviter les témoins. Le dramaturge veut montrer par cette scène tout l’instant tragique de la pièce en mettant en œuvre plusieurs procédés théâtral que je vais vous présentez en répondant à la problématique suivante : Comment Racine met-il en scène le second aveu de Phèdre ? Dans une première partie, nous observerons

superproduction un nouvel étalon du genre : stars, effets spéciaux, décors somptueux, figuration pléthorique… ce « Titanic » doit bluffer le public. Un homme semble tout désigné pour cette mission : Jean Negulesco. D’origine roumaine, ce vieux routier d’Hollywood, qui fut tour à tour assistant, scénariste et réalisateur, connaît toutes les ficelles de l’usine à rêves. Mieux, il vient de signer deux succès majeurs, « La Femme aux Cigarettes », avec la sulfureuse Ida Lupino, et surtout « Comment Épouser

de l’événement, une flânerie désœuvrée. Desgrieux qui en compagnie de Tiberge attend son départ du lendemain. M débarque des coches d’Arras. Immédiatement c’est le coup de foudre. Ce récit du premier souvenir amoureux est placé tout entier sous l’éclairage des suites fatal de l’aventure. Deux regards se superposent, celui du jeune chevalier amoureux de Manon et celui d’un narrateur murit pas l’expérience douloureuse de la passion. Récit et confession se conjugue ici pour se poser la question fondamental

naturellement à l’objet le plus important : le flacon. La position des bras, l’attitude, position de la tête, regard droit dans les yeux du spectateur, indiquent clairement que la femme veut envoûter la personne qui regarde, telle une sorcière, femme fatale, un peu inquiétante avec ses yeux très verts et très clairs, surlignés de rouge, aux cheveux ébouriffés. La forme et la couleur du flacon rappellent la pomme, et au-delà, la pomme de la connaissance d’Adam et Eve, référence renforcée par le collier

évidemment la souffrance d’autrui. Il le fait avec diverses techniques, une de quelles est le vers, comme nous l’observons dans son recueil Les contemplations. Cette œuvre poétique publiée en 1857, que l’auteur qualifie de “Mémoires d’une âme”, assemble toutes les pensées de Victor Hugo sous forme de vers. Son écriture est impactée par divers facteurs, comme l'exil de l'écrivain ou la mort de sa fille quelques années auparavant. Le poème “J’aime l’araignée” extrait du Livre III: Les luttes et les rêves

Orphée: Le mythe d’Orphée qui était rapporté par Ovide dans son œuvre intitulé les métamorphoses, a inspiré beaucoup d'artistes et fait l'objet de mul­tiples interprétations. Jean Cocteau nous a ravivé ce mythe grec en 1926 dans sa pièce Orphée tout en donnant un aspect d ' invraisemblance et une modernité absurde. Orphée est un poète qui passe son séjour à prendre des phrases incom­préhensible d'un cheval;en abandonnant sa femme .ayant perdu sa femme,Eurydice ,Orphée va la réclamer au roi des