Tout Le Monde Peut Il Etre Artiste

discrets et ne doivent pas attirer l'attention. Or, certains artistes ont réussis à traiter ces sujets comme la guerre ou la mort avec légèreté. D'amblé nous pouvons nous demander si il est possible de traiter des thèmes et sujets grave avec humour. Tout d'abord nous observerons pourquoi il est possible d'aborder des sujets difficiles avec humour puis nous nous pencherons sur les limites de cet humour. Il est bien connu par les artistes que pour faire passer des messages importants et sérieux

Saint-Antoine 7 BIBLIOGRAPHIE 8 INTRODUCTION Depuis toujours, partout à travers le monde, les hommes utilisent l’art comme moyen de s’exprimer. Il existe plusieurs formes d’art, par exemple, la danse, la musique, le dessin, la peinture, l’écriture, la sculpture, etc. Dans ce cas, la peinture est un moyen pour l’artiste peintre de s’exprimer sur une opinion personnelle sur divers sujets. La peinture peut avoir un contenu spirituel, symbolique, narratif et philosophique. Chaque peintre a un

au divin. L'artiste est un intercesseur entre deux mondes: l'au-delà et le réel terrifiant. Il est au service d'une vérité qui le dépasse. La notion d'auteur n'existe pas. Les artistes ne signent pas les oeuvres. Le monde ne "consomme" pas l'art. L'art a une fonction rituelle, voire magique. L'émergence du mot "artiste" apparait à la Renaissance, quand advient avec lui la notion de "spectateur". L'art est alors délivré de sa fonction utile et pratique. Le goût, l'appréciation pour le pur plaisir

Land Art Aujourd'hui j'ai décidé de parler du Land Art. Tout d'abord, qu'est-ce que le Land Art ? Il est une tendance de l'art contemporain. Il utilise les matériaux trouvés dans la nature, comme par exemple le bois, les cailloux, les rochers, l'herbe, le sable etc. Le plus souvent, les œuvres sont à l'extérieur, surtout celles qui utilisent des matériaux naturels, comme ceux cités précédemment. Les œuvres sont soumises au temps vu qu'elles sont dehors, aux conditions météorologiques, à l'érosion

Nom de l’artiste : Banksy Titre de l’œuvre : « Napalm » Année de création : 1994 Technique : Montage, photographie Description : Sur cette affiche, nous pouvons observer 3 personnages qui se tiennent la main. Au centre, notre regard est tout de suite attiré par une jeune fille, d’environ 9-10 ans, de face, nue et amaigrie, le visage terrifié, entourée de 2 autres personnages, avec, à sa droite, la tenant fermement par le poignet, un Mickey Mouse arborant son célèbre sourire, tel un masque

choses pour son propre plaisir, et non pour son intérêt ou son rôle dans la vie quotidienne. Il peut ainsi représenter différemment la réalité. Nous allons tout d’abord étudier le fait que ce texte soit une réflexion sur la fonction de l’artiste, puis nous complèterons le développement en l'élargissant grâce à notre propre perception du rôle et de la représentation de l'artiste. Tout d’abord, dans ce texte Bergson nous montre que l’opinion publique critique l’artiste. Cette idée

artistique. Les artistes Street art sont parfois assimilés à des personnes voulant provoquer en utilisant le vandalisme pour se faire entendre. Ils font ainsi souvent l’objet de procès, ce qui dégrade leur image mais fait parler d’eux. Les artistes du mouvement « Street art » ont des motivations diverses et variées, parfois très originales, et ne sont pas toujours considérés comme des artistes. Parfois par activisme, parfois pour signifier un mécontentement face à un fait de société ou tout simplement

s’agit pas seulement d’un songe, mais de comment elle est incarnée en œuvre physique. Par exemple, il peut s’agir d’un tableau, d’une statue, d’un bijou ou d’un vitrail. En somme, tout bien que l’on peut toucher, voir ou entendre. Comme tout autre objet, il y a différentes catégories qui les définissent, mais avec le temps, les règles qui les définissaient sont devenues moins strictes. Or, on peut même caractériser des spectacles de lumières de « œuvre d’art ». Bref, peu importe les démarches, il

et nombre d’entre elles sont constituées en associations. L’ouverture récente de nouvelles salles de concerts a permis de compléter et de diversifier l’offre. La scène lyonnaise fait preuve de vitalité même s’il n’est pas toujours évident pour les artistes locaux de dépasser les frontières régionales. Ces dernières années, les collectivités, en particulier la Ville de Lyon et la Région Rhône-Alpes, ont fait des musiques actuelles une de leurs priorités en matière de développement. L’un des enjeux forts

est issu d’un milieu populaire. Il exercera avant d’être un artiste contemporain divers petit emploi et travaillera même a la morgue se qui pourra plus tard expliquer son gout pour le macabre Cattelan deviendra donc artiste contemporain en se formant seul, c’est un autodidacte Il décide dans les années 80 de trouver sa place et de faire parler de lui par la provocation er les détournements ou par la surprise. C’est un artiste dont les oeuvres sont très réalistes. Il souhaite marquer les