Tout Le Monde Peut Il Etre Artiste

Le street art ou l’art de la rue est simplement toute forme de représentation à but artistique dans un espace public. Une caractéristique importante de cet art est sa pluridisciplinarité. Un spectacle de rue peut allier théâtre, musique, cirque, danse, opéra, marionnette, art plastique, mime, etc. Mais l’aspect déterminant de cette forme est le lieu dans lequel il se déroule, non pas le genre artistique (théâtre, musique, danse, etc.). Une discipline artistique à part, le street art est en développement

DISSERTATION Le journal est un moyen de communication écrit, qui permet de s’informer sur les événements dans le monde. Le papier journal a une texture, une odeur, une identité visuelle bien particulière, c‘est aussi une matière parfois recyclée et recyclable. Il est transportable, populaire et quasi omniprésent. Il fait partie intégrante des objets de notre quotidien qui, à force, nous paraissent banals. Dans les trois œuvres « Stratégie en chambre » de Wang-Du, « Tête d’Homme » de Pablo Picasso

influence-t-elle la création artistique ? (Situer l'oeuvre sur la frise ci-dessous) Les artistes sont influencés par ce qui les entoure, c'est leur principale source d'inspiration. Dans les années 60, la société de consommation explose et le monde de l'art -1914 va être fortement influencé par cette explosion. C'est le cas aux Etats-Unis avec des Première guerre artistes comme Andy Warhol, mais également en France avec un des artistes les plus mondiale -1918 influents des années 60 : Arman. A travers l'analyse

Qu’est-ce qu’une œuvre moderne ? De la fin du XIXème siècle jusqu’à aujourd’hui, nous avons pris pour habitude d’utiliser régulièrement la notion de modernité et de l’appliquer à toutes sortes de domaines sans forcément reconnaître son sens originel. En l’associant sans relâche avec diverses spécialités comme le design - Style Moderne -, la danse - Modern Jazz - voire la politique - groupe ‘Progrès et Démocratie Moderne’ en France et parti ‘New Labour’ en Angleterre -, nous en vînmes à l’attribuer

ressentons l’attirance et en éprouvons l’intime exigence. C’est pourquoi la plupart des artistes et des critiques d’art se sont demandé quel est le sens des formes artistiques, pourquoi elles naissent et meurent, comment elles évoluent. Avec Diderot, Stendhal, Hugo, Gautier, Flaubert et Malraux, les théories se sont succédé en matière de représentation, d’expression et de signification. Des années plus tard, un artiste affirme : « l’histoire pour moi est un matériau, comme le paysage ou la couleur ».

créativité, mais aussi par l'audace qu'il déploie à vouloir élever au rang d'art n'importe quel objet, n'importe quelle forme, n'importe quel bruit. S'agit-il de faire tomber l'oeuvre d'art de son piédestal ou de décréter que n'importe quoi peut-être de l'art? Comment peut-on dès lors définir l'œuvre d'art, si rien ne la distingue d'un objet quelconque? Qu'est-ce qu'une œuvre d'art ? * * * A. L'œuvre et l'idéal Dans la Critique de la Faculté de juger Kant propose une définition classique

sa communication sur le détournement de son produit par des artistes. L’apéritif Suze, lui, se fait chaque année habiller par Christian Lacroix. Les marques et la publicité aiment flirter avec le monde de l’art. Dans le genre happening, en 2002, Kenzo Parfums plantait 180 000 coquelicots dans les rues de Paris, suivant une idée de Patrick Corillon. Le passant pouvait découvrir des messages poétiques enroulés autour des tiges. On peut aussi citer les nombreuse publicités créées pour Perrier.

affilié au rock 'n' roll. The Beach Boys et Michael Jackson aux États-Unis, The Beatles en Grande-Bretagne sont les emblèmes de ce courant, qui fut et reste largement diffusé à travers le monde. Le terme de musique pop est issu de l'anglais popular music (musique populaire) et désigner le rock'n'roll et toutes les musiques apparentées par opposition aux genres les ayant précédé : musique légère, variétés, classique, jazz, musique du folklore français et international, etc. Il est difficile de définir

celui du XXème s pour les artistes. I/ L’artiste du début du XIX ème siècle. Au début du XIXème , l’art est l’expression d’une société. Le rôle de l’artiste est de peindre la société, ce qu’elle représente vraiment dans la réalité. Au départ, l’artiste n’est là que pour une chose : il peint les portraits de familles, les paysages, et les événements historiques (scènes de guerres…). Il faudra attendre environ 1865 et l’invention de la photographie pour que les artistes soient enfin libérés de

Définitions[modifier] Selon Michel Ragon, l'abstrait ne se définit que par son histoire. S'il est habituel de faire de Kandinsky le fondateur de la peinture abstraite (1910), on peut citer d'autres précurseurs, d'origine russe, bien moins connus en France : le lithuanien Tchurlianis (Ciurlionis), qui a initié le mouvement abstrait vers 1906-19073, ou Nathalie Gontcharova, dont Guillaume Apollinaire montrait en 1914 les œuvres peintes de 1909 à 1911, les qualifiant de « rayonnisme4 ». Michel Seuphor