Tout Poéte Véritable Doit Contenir La Somme Des Idées De Son Temps

que vous avez faite. Vous restez très "raisonnable" dans vos remarques, et NZ vous suggèrerait sans doute de vous libérer un peu plus (ceci dit, c'est un devoir à l'école, donc on n'ose pas y mettre sans doute les choses telles qu'on les pense). En tout cas, ces remarques sont sensées - votre conclusion peut-être un peu courte… Mon choix, qui s’est finalement porté sur l’œuvre de Nietzsche, a été long et le fruit de plusieurs tâtonnements. J’ai en effet débuté la lecture de plusieurs livres (propos

spiritualité, couleur, aspiration vers l'infini, exprimées par tous les moyens que contiennent les arts". Le Romantisme apparaît à la fois comme rupture et continuité dans le domaine de la pensée, de la littérature et des beaux-arts. En ce sens, on doit placer le romantisme français dans le contexte d'un romantisme européen (en particulier anglais et allemand), sans oublier les éléments préromantiques de la littérature française du XVIIIe siècle. En France, les bouleversements socio - politiques de

nous rappellent les enjeux politiques auxquels correspond le statut de l'art : que s’exprime-t-il de l’humain dans l’œuvre d’art ? Concernant le rapport art- religion, la querelle entre iconodules et iconoclastes a marqué profondément l'histoire des idées : les icônes (représentation de figures divines) étaient destinées à être adorées. (L'iconographe se considère comme un artisan au service de l'Eglise ; en tant qu'humble messager de Dieu, il ne signe pas ses oeuvres). Pour les orthodoxes, c'est Dieu

| A propos de la création littéraire A George Sand : Lettre de Flaubert (1876) " un roman doit être humain avant tout. " Proust : Le temps retrouvé‚ "Une œuvre où il y a des théories est comme un objet sur lequel on laisse la marque du prix. » Balzac : La cousine Bette , "L'Inspiration, c'est l'occasion du génie. » Proust : A la Recherche du temps perdu, "Les grands littérateurs n'ont jamais fait qu'une seule œuvre » A propos de culture littéraire Hugo : William

lecteur Dans ce premier poème, le lecteur est confronté à la plume acide de Baudelaire, qui dépeindra toutes les tares de son lectorat. On retrouve dans Au lecteur, une sorte de condensé de ce qui a pu naître de la plume Baudelairienne dans ce recueil... On peut affirmer que ce poème est une cristallisation des thèmes des Fleurs du mal, mais qu'il fait aussi passer un message clé de Baudelaire. Tout d'abord, il convient d'analyser les différents champs lexicaux de ce poème. La Mort, l'Enfer, Satan

savoir faire: sculpture, architecture. - de plus certaine œuvre d'art peuvent avoir de l'utilité, une finalité. Par exemple, les palais tout en ayant une certaine beauté de forme servent à loger les gens. Les églises tout en étant belle, permettent au fidèle de ce réunir, de pratiquer leur religion. Cependant le philosophe Hegel a peut être raison de dire que tout ce qui plait dans un palais n'est pas utile. - enfin certain objet technique peuvent avoir une certaine beauté de forme. En effet aujourd'hui

Introduction Charles Baudelaire est depuis longtemps un poète reconnu, l’un des auteurs les plus lus, les plus traduits et les plus commentés du monde. Baudelaire a enrichi le domaine poétique par sa création littéraire des Fleurs du Mal. Cette œuvre représente et incarne les aspects de la modernité poétique et littéraire au niveau de la langue et du style. Baudelaire fait de la poésie une vision du monde, un ordre de valeurs qu’il serait artificiel et réducteur d’enfermer dans des catégories

LE ROMAN EXPERIMENTAL (Paris: Charpentier, 1890). Dans mes études littéraires, j'ai souvent parlé de la méthode expérimentale appliquée au roman et au drame. Le retour à la nature, l'évolution naturaliste qui emporte le siècle, pousse peu à peu toutes les manifestations de l'intelligence humaine dans une même voie scientifique. Seulement, l'idée d'une littérature déterminée par la science, a pu surprendre, faute d'être précisée et comprise. Il me paraît donc utile de dire nettement ce qu'il faut

que ce qui est sans lieu soit astreint à un corps, bien plus : soit initié par lui à tous les autres et à la nature. Il faut prendre à la lettre ce que nous enseigne la vision : que par elle nous touchons le soleil, les étoiles, nous sommes en même temps partout aussi près des lointains que des choses proches, et que même notre pouvoir de nous imaginer ailleurs – « je suis à Petersbourg dans mon lit à Paris, mes yeux voient le soleil » - de viser librement, où qu’ils soient, des êtres réels, emprunte

(1827) est une véritable défense et une illustration du drame romantique. Le drame hugolien engendre une révolution qui remet en question les préceptes dont la tragédie est dotée depuis le Grand Siècle, notamment la règle fondamentale des trois unités. Selon cette règle, l'intrigue devait former un tout (unité d'action), cependant que la scène devait ne représenter qu'un seul lieu (unité de lieu) et la durée des événements représentés ne pas dépasser vingt-quatre heures (unité de temps). Les pièces