Tragedie Pathetique Dom Juan Moliere

les dramaturges classiques imposent de nouveaux critères comme la règle des trois unités et donnent naissance au théâtre classique divisé en deux genres, celui de la comédie et de la tragédie. De nombreux auteurs comme Molière, Corneille, Racine ont participé à l’avancement de ce genre. En effet Molière rédigea Dom Juan, une célèbre pièce comique jouée partout dans le monde et repris par de nombreux metteur en scène, notamment Jacques Lassalle. Vaut –t-il mieux lire une pièce de théâtre ou assister

la dictature à travers l’image d’une transformation physique en animal sauvage. Dans le second extrait, tiré de Dom Juan de Molière, on assiste à la mort exemplaire d’un héros outrageux. Ici, les effets sont poussés à l’extrême  du tragique : l’aspect solennel de la scène de dénouement, présente dans les propos de la statue, côtoie l’emphase, traduite par les exclamations de Dom Juan : « Ô ciel ! », « Ah ! » ou par les expressions hyperboliques telles que « Un feu invisible me brûle ». On trouve

Pourquoi le personnage Dom Juan suscite tant d’émotions chez le lecteur ? Pouvons nous le qualifier de comique ou de tragique ? Dom juan est un personnage antagoniste des valeurs du XVII e siècle. Don Juan joue des rôles contradictoires : manipulateur des femmes qui sont ses victimes, ou victime de l’ironie de son destin qu’il perçoit mal. Joueur don Juan est aussi joué. Jamais pur, le comique de Don juan est amer, inquiétant et certainement absurde, surtout qu’il n’est jamais franc. Au

Dom Juan, Molière. Question : Quelles sont les informations apportées au lecteur/spectateur ? OBSERVATION INTERPRETATION AXE I. Une scène qui expose la situation Origines méditerranéennes du mythe de Dom Juan. 1. Le cadre spatio-temporel Personnage en déplacement.  Lieu : en « cette ville » = didascalie, « surprise de Dimension baroque. notre départ » l.16, « que son voyage » l.20 Hiérarchie sociale du XVIIème.  Temps : l’époque : classes sociales valets/maître « Don », « chartes feux

MOLIERE ET SON TEMPS Contexte politique et social : 1 - Rappelez sommairement les caractéristiques du règne de Louis XIV : dates, type du régime, action du roi dans le domaine artistique et culturel. Le règne de Louis XIV dura de 1661 à 1715, étant une monarchie absolue de droit divin. Sous le règne de Louis XIV, l'art connut dans tous les domaines son plein d'épanouissement, et l'art français devint un modèle dans toute l'Europe. Ce style classique préfigure le baroque. Le roi avait un goût

Préface de Cromwell (1827), Victor Hugo se moque de l’unité de lieu : « Quoi de plus invraisemblable et de plus absurde en effet que ce vestibule, ce péristyle, cette antichambre, lieu banal où nos tragédies ont la complaisance de venir se dérouler ». Et qui plus est, dans le Médecin malgré lui (1666) de Molière on remarque que tout se passe sur une seule et même place. De la même manière pour l’unité de temps, dans le Mariage de Figaro (1784) de Beaumarchais, toute la pièce se déroule sur une journée

vie de ce dieu. Le terme de « tragédie » vient du grec « trogos » qui signifie « bouc » et de « ôdê » qui signifie chant. Le sacrifice du bouc faisait partie du culte que l’on rendait à Dionysos. La tragédie était une des quatre formes du genre dramatique dans la Grèce antique : il y avait le drame satyrique, qui mettait en scène des satyres. Le dithyrambe, c’était un chant en l’honneur de Dionysos et par extension un poème élogieux. Et enfin, la comédie et la tragédie. Aristote dit aussi que c’est

personnages des farces de Molière sont tellement stéréotypés, caricaturaux, qu'ils deviennent de simples marionnettes, des pantins bien incapables de provoquer notre sympathie - ce qui permet le rire que l'émotion, au contraire, interdirait. Quand Géronte, enfermé par Scapin dans un sac, est accablé de coups de bâton, on s'en amuse parce qu'à aucun moment on n'a l'impression que ce « maudit vieillard)) est un personnage de chair et d'os. [1.2. Des pantins caricaturaux] Les farces de Molière, par exemple, nous

imaginer les ombres du tombeau, la pâleur des cadavres et le rouge du sang (pour les 1° L : penser que le roman gothique a utilisé ces moyens). L’auteur essaie d’éveiller par ce spectacle de la mort la pitié et la terreur, deux sentiments que la tragédie depuis les origines cherchait à faire naître chez le spectateur qui se purgeait ainsi de ses passions (la catharsis). Après la vue sinistre des cadavres, l’action s’accélère, ce qui a ajoute encore au spectaculaire, Laurence annonce l’arrivée du

CHAPITRE 8 • 1668-1669 : Molière revient, plus prudemment, à des comédies qui ridiculisent des bourgeois (avides d’argent, de reconnaissance sociale, d’un savoir usurpé, en proie à des lubies médicales). Il fait scandale en épousant la jeune sœur de Madeleine Béjart (qui passe pour être sa fille et le fait souffrir de jalousie). Sa rivalité avec Lully perturbe la mise en scène de ses derniers divertissements royaux, comédies-ballets jouées pour la cour. Épuisé, il meurt en scène en 1673. Sept