Tragique Cornelien

jamais être clairement identifiée, lorsqu'il annonce: "Voici un étrange monstre que je vous dédie." (11). La qualification de monstre n'est pas le fruit du hasard; elle décrit bien la nature-même de cette pièce: volontairement déformée par le génie cornélien et portant les traits du fantastique à travers la magiei. Si le dramaturge a souvent été attaqué pour la supposée trangression aux règles établies qu'il aurait effectué dans cette oeuvre, celui-ci pourrait très bien répondre: "Ce n'est qu'une illusion"

sa mort Conclusion -- cette peinture de la passion amoureuse nous montre le caractère inéluctable du destin de Phèdre : aimer ouvre sur une maladie du corps et de l'âme. De plus, la passion impossible, condamnée, donne à l'héroïne un caractère tragique. -- on peut remarquer que Phèdre, comme Bérénice, reste victime d'un amour fatal, lequel entraînera sa chute. Elle est d'hors et déjà prisonnière de son destin. -- pour finir, cette 3ère scène constitue un paradoxe puisqu'elle sert d'exposition

Horace au vers 431 utilise le mot « sort » pour souligner le destin exceptionnel qui leur incombe. Il oppose leur destin à l’ordre « commun » (vers 436). Sa tirade se clôt par le mot « renommée » qui est ainsi mis en relief. Le registre tragique est installé comme le montre la symétrie au vers 446 « Le frère d’une femme et l’amant d’une sœur ». Aristote, l’auteur antique qui a définit les règles de la tragédie rappelle d’ailleurs qu’il faut placer le conflit entre proches : au sein d’une

Epoque : 1669 Courant : Classicisme Nature : Théâtre tragique Auteur : Jean Racine (1639-1699) Biographie: Jean Racine est né le 22 décembre 1639 à La Ferté-Milon et mort à Paris le 21 avril 1699. Il est un poète tragique français considéré, à l'égal de son aîné Pierre Corneille, comme l’un des deux plus grands dramaturges classiques français. Orphelin, Racine entre au couvent de Port-Royal où il reçoit une solide éducation janséniste et donc une large culture, comprenant la littérature

d'aveu, où Hippolyte va révéler son amour interdit pour Aricie, fille des Pallantides. -- de cette façon, au delà de la dimension strictement informative que doit avoir une scène d'exposition, la scène 1ère de l'acte I met en place toute l'esthétique tragique, dont l'intrigue sera nouée par la complexité généalogique. Conclusion -- Hippolyte n'a pas encore avoué son amour, mais son langage et son attitude le trahissent. Derrière les deux raisons officielles que sont échapper à Phèdre et rechercher

(ne parle pas de conglobation ou d'homéoptote, ça fait bien, certes, mais ce serait prétentieux) dans un tragique crescendo, : Œuvre de tant de jours en un jour effacée ! Nouvelle dignité fatale à mon bonheur ! Précipice élevé d’où tombe mon honneur ! Et mourir sans vengeance, ou vivre dans la honte ? Une nouvelle antithèse, deux idées juxtaposées qui s'opposent. Le conflit cornélien qui sera, pour Rodrigue, le conflit de l'amour et du devoir. À rapprocher du Don Juan de Molière "Lorsque

25Jean-Luc25/04/2011 à 16:41 Au final, Rodrigue a conscience de l'issue fatale, et donc tragique (du moins à ce moment-là) : "Que je meure au combat, ou meure de tristesse, Je rendrai mon sang pur comme je l'ai reçu." 26liloutte1213/05/2012 à 13:28 (Édité par liloutte12 13/05/2012 à 13:40) Bonjour je dois faire un commentaire composé sur le monologue de Don Rodrigue. j'ai déjà trouvé mon premier thème: Un dilemme cornelien Mais je ne trouve pas de deuxième thème ... pouvez-vous m'aider svp ? 27fandixhuit14/05/2012

Elle a l’air bien menu dans son vertugadin et ses brocards ! Une demoiselle moins richement parée l’accompagne. « Elvire, m'as-tu fait un rapport bien sincère ? Ne déguises-tu rien de ce qu'a dit mon père ? » Et c’est parti ! La musique du vers cornélien se met en route. La voix est forte, bien timbrée et contraste avec ce corps si fin. De là où je suis, au fond de l’orchestre, je distingue mal les traits du visage de la comédienne. J’aurais dû avoir la précaution des spectatrices de jadis qui

(éthique, philosophique, spirituelle) du texte. Il s’agit donc de tenter de montrer que le pardon d’Auguste est à la fois un effet dramatique — un « coup de théâtre » — * Université Jean-Moulin - Lyon III. 1. « Cinna et les avatars de l’héroïsme cornélien », Papers on French Seventeenth Century Literature, vol. XVIII, 1991, n° 35, p. 359. 2. A. Georges, « L’Evolution morale d’Auguste dans Cinna », L’Information littéraire, marsavril 1982, p. 86-91 ; R. Pommier, « Quand Auguste décide-t-il de pardonner

nuire à l’effet tragique • si elle rend le héros historiquement invraisemblable (ex : la galanterie d’Attila) ; • si elle rapetisse un héros préoccupé de grands intérêts ; • de même pour l ‘amour passion : s’il accapare la vie de l’esprit, peut-on concevoir un héros à la fois préoccupé de la gloire et de l’amour (cf . les incohérences d’Hernani, de Ruy Blas) ? En outre, l’amour passion nous paraît inférieur à l’héroïsme, non seulement selon la hiérarchie cartésienne et cornélienne, mais du fait