Tragédie Divertissement

Le théâtre au 17ème siècle A Athènes, dans l'Antiquité, les citoyens assistaient en masse aux représentations théâtrales. Le théâtre y était considéré, non seulement comme un divertissement, mais comme un moyen d'éducation morale et civique. Le théâtre a pour but de divertir les spectateurs, il les détourne momentanément de leur triste condition en les faisant rire, pleurer ou en les émerveillant. Mais le théâtre est également un moyen d'éducation morale et civique, il sert à faire passer un message

Chant III, 17 Il n'est point de serpent ni de monstre odieux,Qui, par l'art imité, ne puisse plaire aux yeux :D'un pinceau délicat l'artifice agréableDu plus affreux objet fait un objet aimable.Ainsi, pour nous charmer, la Tragédie en pleursD'Œdipe tout sanglant fit parler les douleurs ,D'Oreste parricide exprima les alarmes ,Et, pour nous divertir, nous arracha des larmes,Vous donc, qui d'un beau feu pour le théâtre épris,Venez en vers pompeux y disputer le prix,Voulez-vous sur la scène étaler

association des deux idées. Diverses pièces ont montré que le théâtre reposait essentiellement dans le divertissement qu'il procurait. On dit du théâtre que c'est un art de jouer une oeuvre dramatique, il ne s'agit donc pas d'une situation réelle sur le moment. Le fait même qu'il s'agisse d'une situation qu'on imagine ou qu'on représente tout simplement fait déjà de la pièce un divertissement, dans la mesure où quelques soient les réactions engendrées, les spectateurs sont conscients du fait qu'il

lors de fêtes burlesques en l'honneur de Dionysos, la comédie existe depuis l'Antiquité. Elle a désormais perdu de sa signification religieuse pour remplir pleinement une autre fonction : divertir. Bien qu'il ne faille pas confondre le rire et le divertissement, ces deux caractères vont très souvent de pair dans la comédie. Cependant, la seule fonction de la comédie est-elle de divertir ? Ne peut on pas trouver un sens plus profond à la comédie ? Nous verrons d'abord en quoi la comédie remplit sa fonction

Sommaire: Introduction I) Thèse : Le rôle du théâtre est de critiquer la société A. Critique des moeurs B. Critique sociale II) Antithèse : Mais ce n'est pas son seul rôle A. Recherche de catharsis B. Cas particulier : la tragédie C. Avant tout un divertissement  III) Synthèse : Critique implicite/explicite A. Critique explicite B. Critique implicite Conclusion Introduction Cela n'implique pas pour autant de ne pas réfléchir et de ne pas découvrir un sens plus profond des répliques

Acte 5, scène 5. Dans examen (1660) de la pièce, Corneille écrit « le 5eme acte est une tragédie assez courte pour n'avoir pas la juste grandeur que demande Aristote et j'ai taché d'expliquer. Clindor et Isabelle, étant devenu comédien sans qu'on le sache, y représente une histoire qui a un rapport avec la leur et semble être la suite. Quelques unes ont attribué cette conformité a un manque d'imagination, mais c'est un trait d'art pour mieux abusé par une fausse mort le père de Clindor qui les

aurez lues ou dont vous aurez vu une représentation. Depuis l’Antiquité, on écrit et on joue des pièces de théâtre. Dans La Poétique, Aristote définie les deux grands genre théâtraux paradoxaux: la tragédie doit inspirer « terreur et pitié » tandis que la comédie doit apporter « rire et divertissement » au spectateur. « Le rire est le propre de l’homme », annonçait Rabelais dans son avis au lecteur de Gargantua, mais le rire est-il aussi le propre du spectateur de pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il

notion importante aussi selon laquelle, un spectateur vivrait par procuration ce qui se déroule sur scène. Quand on voit une tragédie : Médée d'Anouilh, par exemple, ce serait l'occasion de purger ses mauvaises passions. J'espère t'avoir apporté un peu d'informations supplémentaires smile fandixhuit 14/03/2013 à 10:41 Ne pas oublier le sens que Pascal prête au "divertissement" : oublier que nous sommes mortels... Car enfin, que signifie, en profondeur, se divertir ? Se divertir de quoi ? De nos problèmes

Jean Giono, Un roi sans divertissement Séquence proposée par Colette Bernard, professeur de lettres et formatrice à l’IUFM d’Amiens lors de la journée de formation consacrée à l’œuvre de Jean Giono le 29 janvier 2004. Projet de lecture: En quoi les procédés (narratifs, stylistiques...) de cette fiction romanesque publiée à la sortie de la guerre permettent-ils de rendre compte d'une vision du monde et de l'homme? Programme des séances Programme des travaux donnés aux élèves en préparation

pour tous d’égale façon et elles ne tireront leur autorité que de la soumission des joueurs. Imaginons qu’une société quelconque se décide pour tel ou tel jeu de cartes ; que soudain les règles n’agréent plus aux joueurs : ils changeront alors de divertissement – mais le temps qu’ils jouent, ils devront se soumettre. Changer les règles de la belotte, ce n’est plus jouer à la belotte, mais à un autre jeu ; et ce jeu fût-il autre, il aura encore des règles, qui comme les précédentes ne tiendront qu’aussi