Tragédie Du 20ème Siecle

s’ancre dans un milieu social bourgeois ou populaire, à une époque contemporaine du dramaturge, et promet un dénouement heureux. LA COMÉDIE ANTIQUE La comédie est un genre littéraire et théâtral majeur de la Grèce antique, plus récent que la tragédie. Aristote la rattache aux chants phalliques accompagnant les cortèges dionysiaques. La comédie grecque est connue principalement par Aristophane. Jean de la Fontaine C’est un écrivain latin de l’Antiquité lui-même imitateur d’Esope, un fabuliste

de style. Cette nouvelle orientation est révélée au public par le rideau de l’opéra Parade, en 1917. Mais bon revenons à nos mouton. A travers cet exposé, nous verrons comment Guernica, par son histoire, est-elle devenue une œuvre majeure du 20ème siècle? Pour cela, nous nous intéresserons tout d'abord aux événements qui ont favorisé sa création. Avec le rôle du cubisme, la commande à honorer et le bombardement de Guernica. Ensuite, nous nous attarderons sur l’œuvre elle-même qui fut élaboré

le premier à théoriser une opposition entre mimésis et diégésis ; diégèse = le récit, l’histoire, le contenu narratif Mimésis chez Platon = imitation dialoguée, présence ou absence d’un narrateur /=> poésie et fiction entièrement imitative ; tragédie et comédie Diégésis ; sous-catégories : combinaison = genre mixte d’un récit assumé par le poète lui-même et combinaison avec imitations dialoguées (qui relèvent théâtre) ; ex : L’Iliade Platon chasse le poète de la république, devant les intellectuels ;

Commentaire de texte : L’œuvre présentée est intitulée « En attendant Godot », elle est écrite par Samuel Beckett et publiée en 1952. C’est un poète, un écrivain et un dramaturge irlandais du 20ème siècle et son nom est principalement associé au théâtre de l’absurde. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Beckett participe à la Résistance. Le texte que nous allons étudié est un extrait de la pièce théâtrale « En attendant Godot », cet extrait se situe au milieu de l’acte 1 de l’œuvre. Dans

 chronologie litteraire. Le 16e siècle : Le 16 ème siècle est le siècle de la renaissance. C'est un mouvement qui s'inscrit dans la période des temps modernes, et qui a permis à l'Europe de se lancer dans de grandes découvertes. C'est aussi le siècle ou est inventé l'humanisme, c’est un courant culturel. L'humaniste considère que l'homme est en possession de capacités intellectuelles potentiellement illimitées. On désigne par « humanisme » toute pensée qui met au premier

proprement rationnelle, on déclare aussitôt qu’il s’agit d’un produit de la nature (de l’instinct), et c’est seulement à leur créateur qu’on attribue l’art en tant qu’art. » Kant, Critique de la faculté de juger. C’est à partir du 18ème siècle que la réflexion sur l’art acquière un rôle fondamental dans la pensée philosophique, et cela a lieu par son identification avec l’esthétique. L’esthétique (du grec aisthesis, sensation) désignait jusqu’alors, en allemand la science de la sensibilité

il met en place une pyramide de la terreur par échelons hiérarchiques. On a donc une complicité objective, le tyran veillant malgré tout à ce que ces complices ne s'associent pas quitte à user de la force, c'est une des clefs du totalitarisme du 20eme siècle.[2]Le Totalitarisme est en fait un despotisme nouveau. Hannah Arendt le caractérise comme une forme de domination qui use des moyens du despotisme mais s'en distingue par le but qu'elle poursuit : la destruction de tout espace politique, la transformation

Jean Cocteau est née en 1889 et mort en 1963. Son oeuvre est diffusée en en 1950. Le mouvement littéraire est le suréalisme, ce mouvement est basé au 20eme siècle; il est a la recherche de nouveaux moyens d'écriture, il veux aller au dela du réel pour libérer les forces du rêve et de l'inconscient. L'oeuvre d'Orphée est a l'origine une pièce de theâtre mais Jean Cocteau revisite cette de piece cinématographiquement

Prologue de la Machine Infernale, préambule de l’acte I La Machine infernale est une pièce de théâtre, plus précisément une tragédie de Jean Cocteau rédigée en 1932 et jouée pour la première fois le 10 avril 1934. Reprenant les bases d’Œdipe Roi de Sophocle, la pièce revisite avec une ironie implicite emplie d’émotion le mythe d’Œdipe. La pièce est constituée de 4 actes. Chaque acte est précédé par un préambule, je vais m’intéresser principalement au prologue de l’acte 1 mais avant ça je vais parler

de guitare brillant et plein d'imagination, devenu un grand classique du Rock au 20ème siècle. Son interprétation a été décrite par certains comme une provocation anti-américaine et par d'autres comme la profession de foi de toute une génération face à l'engagement militaire au Vietnam de leur pays. Elle est à coup sûr une évocation déchirante de la guerre. Cette interprétation est aussi une parabole de sa tragédie personnelle, habitée par les drogues. . Hendrix a prétendu qu'il n'a pas eu l'intention