Tragédie Du 20ème Siecle

ou la tragédie. Le théâtre remonte à fort longtemps, au temps de l’antiquité avec la tragédie grecque qui connaît son apogée au 5ème siècle avant JC. Les auteurs les plus connus sont Sophocle avec Œdipe-Roi, Corneille avec le Cid, Racine avec Phèdre, Molière avec Le Tartuffe ou encore Shakespeare et Roméo et Juliette. Nous avons une citation de Jean Anouilh, célèbre dramaturge et scénariste français du 20ème siècle, qui nous livre son sentiment sur la tragédie. Pour lui, dans la tragédie tout

meyer-plantureux@unicaen.fr Qu'est-ce qu'un genre dramatique ? → L'histoire des femmes à travers le théâtre. La notion de genre: Dès l'Antiquité, le théâtre se sépare en genres : la comédie la tragédie (= la codification des genres) Le dramaturge est obligé de choisir un genre. A partir du 20ème siècle, le genre se disloque, laissant place à la liberté théâtrale. Chaque pièce ancienne comporte la mention d'un genre très codifié. Comment les auteurs devaient-ils s'y prendre pour que leurs pièces

Français Plan : Mouvements littéraire : Renaissance Humanisme Baroque Pléiade Classicisme Siècle des Lumières Romantisme Réalisme Naturalisme Surréalisme Genre : Comédie Tragédie Drames romantiques Théâtre de l’absurde Biographie Autobiographies Roman autobiographique

a. Le titre : C’est un élément de provocation par rapport au mythe d’Oedipe. Cette métaphore mécaniste rappelle le poids de la fatalité qui mène les héros implacablement vers l’accomplissement de leur destin. Il y a donc une traduction d’une tragédie antique qui est un véritable mécanisme où tt est déjà décidé, prédéterminé. Cette métaphore est tellement explicite que l’on peut définir le tragique par une machine infernale. Les personnages sont mû par une causalité qui leur échappe et au fond

(16ème siècle) Classicisme (17ème siècle) Baroque (1560 - 1660) : Courbes, irrégularités / Trompe-l’œil, illusions / Registre pathétique Humanisme  centré sur l’Homme (religion, dieu, lois) révolution dans les mentalités éducation = référence fondamentale philosophie antique gréco-romaine dev scientifique / maîtrise de l’homme sur la nature Lumières (18ème siècle)  éclairé par raison pour sortir des préjugés, intolérances évoluer l’humanité vers bonheur, savoir Romantisme (19ème siècle)  transgresser

de MolièreB/ Une comédie classique (héritage antique, respect des codes) · Listes de personnages de tragédie et de comédie classiques à comparer => tableau · Manuel pp.40-49 + 270-271 => à lire, test de connaissances sur 10 points . · les comédies de Molière : grande comédie (hissée à la hauteur de la tragédie, édifiante), comédie d’intrigue (3 actes, personnages stéréotypés, prédominance du comique de situation, bcp de

conception du personnage a évolué au cours des siècles, en fonction du regard porté par les auteurs sur le monde, et de leurs interrogations. Le terme de « roman » est médiéval. Il désigne des textes écrits en langue romane, principalement des romans de chevalerie. Au Moyen-âge, les romans sont d’abord composés en vers (mémorisation) – le roman de la Rose ( 13ème siècle, octosyllabes – 22.000 v.) ou la Chanson de Roland ( roman épique – 11ème siècle, décasyllabes 9000 vers en version syllabes).

Français I) Le théâtre des origines 1. À l’origine, le théâtre est né en Grèce, depuis le VIeme siècle avant JC. Il est ensuite apparu à Rome à la fin du IIIeme siècle avant JC, où les représentations faisaient partie des « ludi », fêtes officielles de la cité. 2. Aristophane, Euripide et Sénèque sont des auteurs antiques importants. 3. Les différents genres théâtraux se développant au Moyen-Âge sont : - la farce, qui a pour but de faire rire et qui a souvent des caractéristiques grossières

sont pas sensés entendre, quelquefois des pensées secrètes d’un personnage). - Les didascalies : Indication de mise en scène portés par l’auteur. Dans le théâtre classique elles sont rares car c’est un théâtre de la parole mais dans le théâtre du 20ème, elles deviennent très nombreuses Le texte théâtral se compose de dialogues et se caractérise par la double énonciation (les personnages dialoguent entre eux, mais à travers leurs paroles, l'auteur s'adresse aux spectateurs). La double énonciation

que certaines pièces ne semblent s'inclure ni dans le genre de la tragédie, ni dans celui de la comédie; Par exemple, des pièces comme Les fourberies de Scapin de Molière ou encore des pièces plus récentes comme Fin de partie de Samuel Beckett se démarquent de ces deux genres en ne respectant pas leurs codes : Prenons l'exemple du dénouement : D'ordinaire, il représente la mort d'un ou de plusieurs personnages dans la tragédie et une fin heureuse comme un mariage dans la comédie. Ces deux oeuvres