Tragédie Du 20ème Siecle

Objet d'étude : Séquence I : Lectures analytiques : Lectures cursives : Activités complémentaires: Le roman et la nouvelle réaliste et naturalises du 19ème au 20ème siècle. La nouvelle réaliste et naturaliste. Groupement de textes. - Incipit de « Une partie de Campagne », Maupassant - Les portrait croisés d'Henriette et Mme Dufour « Mlle Dufour » à « divertissement » - La scène du rossignol depuis « La yole semblait glisser » à « leurs esprit » - Scène

deux genres, la comédie, genre «bas», populaire qui est destiné à faire rire, et la tragédie, «genre noble» destiné à provoquer la catharsis, marquée par la mort et la souffrance des protagonistes. Au cours de son évolution, le théâtre a traversé de nombreux genres, des tragédies antiques représentant des mythes célèbres, il a évolué vers la farce au Moyen-Âge, puis la représentation de textes religieux, le 17ème siècle a vu la naissance du classicisme, qui constitue un retour aux sources, une redécouverte

fondatrice : le théâtre c’est à la fois une pratique d’écriture et une pratique de représentation (interprétation, mise en scène). Les théories relatives au théâtre tendent ou visent à couvrir cette hétérogénéité. De 500 av. J.C. à la Renaissance (21 siècles) le théâtre s’est déroulé en plein air. Il était gratuitement offert à la population par les autorités. C’était un service public : - De divertissement, à Rome (où il faisait partie de « jeux » réclamés, avec le « pain » par le peuple).

deux genres, la comédie, genre «bas», populaire qui est destiné à faire rire, et la tragédie, «genre noble» destiné à provoquer la catharsis, marquée par la mort et la souffrance des protagonistes. Au cours de son évolution, le théâtre a traversé de nombreux genres, des tragédies antiques représentant des mythes célèbres, il a évolué vers la farce au Moyen-Âge, puis la représentation de textes religieux, le 17ème siècle a vu la naissance du classicisme, qui constitue un retour aux sources, une redécouverte

deux chemins. La structure C’est une tragédie grecque = /= de la tragédie française Tragédie grecque : * Le prologue : n’a rien de naturel, qqun entre sur scène pour présenter les données de l’intrigue * C’est la scène d’exposition Exposition : différents sens : * Pratique de l’exposition : abandon d’un enfant (dans la montagne) ex : Moïse, Œdipe, Remus et Romulus, Victor de l’Aveyron « enfant-loup » * Exposer : présenter Tragédie française : le prologue se veut le plus

séparation artificielle entre public raffiné de la tragédie et public populaire de la comédie.Bien entendu, la comédie séduit toutes sortes de publics. La cour appréciait davantage les farces et les comédies-ballets que les grands comédies de caractère. Contrairement à la comédie classique età la tragédie classique, ‘Le Malade imaginaire’ fait partie d’un genre populaire. ‘En attendant Godot’, quant à elle, fait partie de la littérature du 20ème siècle, siècle oừ le surréalisme essaye delibérer l’écriture

Nietzsche, La naissance de la tragédie. Il est possible d’affirmer que depuis le 19ème siècle, l’accent a été porté dans la réflexion esthétique, sur le « faire » même de l’artiste, sur sa création et parfois même sur son être, sa nature. Certes Kant, à la fin du 18ème siècle, évoquait déjà le génie comme « disposition innée de l’esprit par laquelle la nature donne les règles à l’art », mais de telles considérations demeuraient marginales. Il en va tout autrement au siècle suivant comme en témoigne

Sujet : Corneille affirmait que « la tragédie est une imitation, ou pour mieux parler un portrait des actions des hommes ». Vous discuterez de cette thèse en l’élargissant au théâtre. Vous prendrez appui sur les textes étudiés en classe mais plus largement sur vos expériences du théâtre (textes et représentations). La tragédie classique française répond à certaines règles que l’on appelle « règle des trois unités ». Elle consiste à respecter une unité d’action, la pièce ne doit comporter

lumière tamisée s’allume, découvrant Aggrippine, puis la fontaine s’arrête de couler et le voile se lève. La mise en scène de J. L. M. met plus en valeur les aspects politiques de la pièce que le côté romantique, la passion (or Britannicus est une tragédie de la passion et du pouvoir) : Néron montre l’étendue de son pouvoir en enlevant Junie, puis suivent de nombreux discours influençant plus ou moins son jugement. L’amour de Junie pour Britannicus n’est pas très accentué. Le décor est composé d’un

L’idéal humaniste du 16ème siècle, l’idéal des Lumières, consacré par la Révolution, ont été mis à mal par les deux guerres mondiales successives au 20ème siècle. La foi dans la connaissance, la culture, s’est évanouie dans les atrocités produites par les totalitarismes. L’homme se sent alors seul et perdu dans un monde sans Dieu, absurde. La Peste de Camus et 1984 d’Orwell ont une valeur didactique puisqu’elles proposent chacune un point de vue sur ce monde et une « règle de vie » pour lui