Tragédie Du Langage Rhinocéros

d'une pièce correspondant à une étape importante dans le déroulement de l'action. Les tragédies classiques sont divisées en cinq actes, l'action culminant généralement au quatrième . Une scène : Partie d'un acte ou d'un tableau au cours de laquelle le plateau est occupé par les mêmes personnages. Un tableau : Partie d'un acte caractérisée par un changement de décor, donc de lieu. Dans l'acte II de Rhinocéros de Ionesco, par exemple : 1° tableau = le bureau d'une administration ; 2° tableau

théâtre est proche du public, on observe un phénomène de proximité au théâtre qu’on ne retrouve pas dans les autres genres. Le théâtre donne une importance à la parole, au contact humain qui aide à la transmission d’idée. Ionesco disait : « tout est langage au théatre , les mots , les gestes , les objets , tout est parole » Le ton , le jeu acteurs , l’action , captivent le spectateur et le rend plus à même de recevoir des idées . Cette importance donnée à la parole permet au dramaturge d’énoncer clairement

spectateur des questions d’ordre existentielle – ici : la liberté, le déterminisme, la mort… Cette vision semble aller à l’encontre de toute une frange théâtrale, allant du classicisme – même si c’est un peu plus le cas pour la comédie que pour la tragédie – au drame bourgeois, de Molière à Beaumarchais. Celle-ci, mettant en scène des personnages fortement psychologisés, se concentre sur la reproduction marquée de caractères, mimesis, et s’applique de ce fait à évacuer toute dimension métaphysique

si ce que l’on raconte est fidèle à la réalité. Le théâtre de l’absurde est un théâtre de liberté, où l’on s’éloigne du réalisme et l’on tente de trouver une nouvelle façon de faire du théâtre. Cela implique, par exemple, une déconstruction du langage et une mise en scène qui est différente de celle que l’on était habitué de faire et de voir. Les dramaturges essaient de démontrer l’absurdité et l’insécurité de la condition humaine et de son existence, inspirés par la guerre, ils dépeignent le

le dénouement, les sentiments suggérés, le contexte historico-littéraire… La tragédie antique Le mythe Catharsis : effet de "purgation des passions" (Aristote) que produit sur les spectateurs une représentation dramatique. Le spectateur se projette dans les actes et les sentiments des personnages et ainsi "nettoie" son âme de ses propres passions. Cérémonie à caractère religieux en l'honneur de Dionysos, "la tragédie chante le combat que la raison, pour imposer son ordre, livre aux forces qui

textes et permettent au lecteur/spectateur de vivre un moment de plaisir et de pur divertissement. On retrouve ce rôle de l’humour aussi dans « Rhinocéros » de E. Ionesco où l’absurdité est tellement poussée qu’elle en provoque le rire. Le rôle du rire est également présent dans la poésie comme « Le hareng Saur » de C. Cros qui utilise le jeu du langage à des fins comiques qui provoqueront l’amusement du lecteur à travers celui de l’auteur. Cette fonction distractive de la littérature

1880-90 : tournant au théâtre = abandon de la notion de mimésis . [Rappel : m imésis , notion qui apparaît dans La Poétique d’Aristote : « La tragédie est l’imitation d’une action complète et entière ayant une certaine étendue […]. Est entier ce qui a commencement, milieu et fin. » Pour qu’il y est mimésis il faut donc que la pièce constitue un ensemble cohérent et que

usage suggestif de l’ombre et de la lumière. Les metteurs en scène les plus représentatifs de ce mouvement sont Leopold Jessner et Max Reinhardt. Les pièces de Georg Kaiser ou d’Ernst Toller sont quant à elles structurées en épisodes écrits dans un langage syncopé, nourris d’un imaginaire intense. Les personnages sont ramenés au stade de types à peine ébauchés ou de figures allégoriques, et les intrigues à une réflexion sur la condition humaine. L’auteur dramatique américain Eugene O’Neill expérimente

de monologues : – Chez Molière : première scène du Malade imaginaire (Argan vérifie sa facture de médicaments du mois) ; le monologue d’Harpagon (IV, 7). – Dans la comédie : le long monologue de Figaro, dans le Mariage de Figaro (V, 3). – Dans la tragédie ou la tragi-comédie : « To be or not to be ? », Hamlet ; les stances du Cid de Corneille (I, 4) ; Phèdre (III, 2 ; IV, 5). – Dans le drame romantique : le monologue de Cœlio à la fin des Caprices de Marianne de Musset ; le monologue d’Hernani (I

perfectionnement spirituel). • Le Combat contre les ombres: Laurent travaille comme savant dans l'Institut national de biologie, après avoir subi plusieurs injustices. • Suzanne et les jeunes hommes: la comédienne est incomprise par la foule; la tragédie de l'artiste solitaire. • La Passion de Joseph Pasquier: l'ascension du financier abandonné par sa famille. L'ascension de Laurent est spirituelle, tandis que l'ascension de Joseph est pécuniaire. Ainsi, il existe un lien et une opposition en même