Tragédie Du Langage Rhinocéros

et le valet a eu le temps de devenir Premier ministre. b. Les invraisemblances de l'action Les rebondissements se multiplient : Beaumarchais sous-titre significativement Le Mariage de Figaro « la Folle Journée ». La limitation de l'action de la tragédie classique à 24 h conduit à une concentration de rebondissements bien rare dans la réalité : Phèdre avoue son amour à son beau-fils Hippolyte, Thésée - son mari qu'elle croyait mort - revient inopinément, elle calomnie Hippolyte auprès de Thésée,

idées ou des passions conflictuelles. Dans la tragédie antique l'être humain est au prise avec la puissance divine et avec ses propres passions. Agon dans protagoniste signifie combat. Plus prés de nous Harpagon est l'incarnation de l'avarice : passion exclusive au pouvoir destructeur qui menace l'ordre social et le bonheur des siens. Songeons à l'affrontement entre Béranger, caractériser par sa naïveté et Jean, incarnation du monstre dans Rhinocéros de Ionesco? b) Le théâtre permet d'exposer en

l’incarnera à son tour en 1936 b) Le comique de mots - jeux de mots (propre / figuré) - sillogisme absurde dans Rhinocérosqui se temrine par "Donc Socrate est un chat." - répétitions - Les insultes (« pendard », « sac à vin »...). le langage grossier d’Ubu dans Ubu Roi de Jarry... c) Le comique de caractère Analyser ici un portrait particulièrement comique comme celui de l’avare (l’entêtement, la colère qui obscurcit sa raison…) ou du père Ubu. Noter aussi les valets de Molière, souvent

image 1. Le théâtre met en scène des situations, des sentiments qui ont une dimension universelle L'amour, par exemple, qui est bien sûr le plus souvent contrarié puisque l'action dramatique repose essentiellement sur le conflit. C'est la cause de tragédies, comme celle de Racine qui peint en Phèdre une amoureuse incandescente qui se consume d'un amour impossible pour son beau-fils Hippolyte et connaît les affres de la jalousie quand elle apprend qu'elle a une rivale en la jeune Aricie ; ou comme celle

connaissant un genre saura à quoi s’attendre ; selon la présentation de l’œuvre (tragédie, comédie…). Il aura une vision stéréo typique de l’œuvre. Le genre est donc et avant tout, une convention qui donne un cadre, une forme précise. C’est un premier échange implicite entre l’artiste et le spectateur. De ce point de vue, on souligne une multiplicité de formes de théâtre. Cependant, on se basera sur la comédie et la tragédie pour bien expliquer le concept de théâtre. La comédie la comédie est un genre

roumain et français. Il passa une majeure partie de sa vie à voyager entre la France et la Roumanie. Représentant du théâtre de l'absurde, il a écrit de nombreuses œuvres dont les plus connues sont La Cantatrice chauve, Les Chaises ou bien encore Rhinocéros. II- Résumé de l’œuvre Tout d’abord, Mme Smith et Mr Smith sont installé dans un décor anglais. Tout est anglais. Les personnages tiennent des propos sur leur vie. Ils parlent du souper qu’ils viennent de manger, de Bobby Watson. C’est alors

irrémédiable, sans autre raison que celle de l’absurde. Est-ce que ce mal n’aurait pas pour origine une certaine castration, et de là ne serait pas la sublimation d’une pulsion refoulée ne pouvant s’incarner, se donner comme signifiant, qu’en dehors de tout langage, dans la convulsion meurtrière du corps ? Corps et espace : La crise du corps Albert Camus, à la fin de Le mythe de Sisyphe, demande « à la création absurde : la révolte, la liberté et la diversité » devant s’appuyer sur « l’inutilité profonde

Tartuffe). Ces intrigues quand même demandent des compléments - soit sous forme de jeux de langage, soit en présentant la rupture imprévue dans l´ordre logique. Les jeux de langage variés (presque toujours enrichis d´une grande dose d´ironie et de la satire) rarement manquent dans les comédies intemporaines. Molière nous bien divertit, à travers de ses personnages, en utilisant des écarts de niveaux de langage par raport à la situation. Le contrast entre la vieillesse majesteuse de Madame Pernelle

qu’il observe. Dans la lecture scénique, contrairement à ce qui se passe à la représentation, personne n’observe : parce qu’il n’y a plus que du lan- gage, le lecteur n’a affaire qu’à son propre esprit en train d’actualiser un ensemble de signes de langage. La distinction pertinente pour penser la singularité de la lecture scénique par rapport à la représentation n’est donc pas tant perception vs non-perception que présence d’altérité vs absence d’altérité. Dans la lecture, une seule instance est

d'étude, Série L, par LeWebPédagogique Le sujet du bac de français 2011, série L Objet d’étude : le théâtre : texte et représentation Le sujet comprend : Texte A : Jean Giraudoux, Amphitryon 38, Acte I, scène 5, 1929 Texte B : Eugène Ionesco, Rhinocéros, Acte II, Tableau II, 1959 Texte C : Christine Montalbetti, Le Cas Jekyll, 2007 Vous pouvez télécharger ici le sujet complet de français 2011 série L. I. Sujet corrigé de la question Le travail ici proposé met en évidence les principaux éléments