Tragédie Et Comédie Conclusion

suite des autres, pouvant représenter plusieurs jours, semaines, mois ou encore des années, comme dans Cyrano de Bergerac ne peuvent êtes réduite à 24 heures, voire à douze heures comme dans Les Bonnes de Genet. La limitation de l’action de la tragédie antique à vint quatre heures conduit à une concentration de rebondissements bien rare dans la réalité. Par cet artifice,   l’auteur recompose le temps et le résume en quelques répliques. Les entractes accélèrent son déroulement : des mois s’écoulent

Dom juan ou Le festin de pierre Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 en l'église Saint-Eustache, et mort le 17 février 1673 à Paris, est un dramaturge auteur de comédies, mais aussi un comédien et chef de troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. Issu d'une famille de la riche bourgeoisie marchande parisienne son père tient une boutique de tapissier et il détient depuis 1631 la charge prestigieuse de « tapissier valet

théâtre est issu du dithyrambe :chant en l'honneur de Dionysos. L’histoire du théâtre occidental débute avec les cérémonies religieuses de la Grèce antique. À ces occasions avait lieu le concours de tragédie. Chaque auteur était subventionné par un mécène et devait présenter une tétralogie (trois tragédies et un drame satyrique[1]), ces quatre pièces étaient jouées à la suite dans la même journée. Le spectacle se déroulait dans un théâtre (theatron) de plein air. Thespis associa au chœur (qui chantait

faire de catalogue en répondant texte par texte. Le corpus est constitué de quatre textes tirés d'oeuvres d'époques et de genres variés : une comédie de Molière, La Critique de l'École des femmes (1663), deux drames de registre et de style différents – Cyrano de Bergerac (1897) d'Edmond Rostand et Le Soulier de satin (1929) de Paul Claudel – et une tragédie de Jean Anouilh, Antigone, jouée pendant la guerre. Dans tous ces textes, les auteurs s'interrogent sur le rôle du public dans la représentation

approfondie de celui dont il s'inspire. - La parodie C'est une imitation comique et une déformation d'un style. Elle a pour but de se moquer et de faire rire. Burlesque, caricaturale ou ridicule, la parodie transforme, par exemple, une tragédie en comédie ou un texte au registre soutenue en un écrit au langage familier. - termes supplémentaires • La transposition est le passage d'un art à un autre. Cela suppose une transformation ; par exemple, une œuvre littéraire peut être adaptée en opéra

genres : comédie, tragédie… b) Les raisons : Le plaisir, se distraire, ressentir des émotions c) A chaque type de spectateur, ses préférences, raisons II/ Ce qui fait la réussite d’une pièce de théâtre. a) Mise en scène b) Jeu des acteurs c) Engagement d’auteurs, prises de positions politiques, dénonciation I/Pourquoi allez au théâtre? a)Les différents genres:comédie,tragédie… Dans le théâtre il y a plusieurs de genres de pièces, on peux regarder des pièces dramatique, des tragédies ou même

POURQUOI PHEDRE ? QUE PROPOSE CETTE EDITION ? Grand classique de la littérature française, Phèdre de Jean Racine est une œuvre incontournable des programmes scolaires. Elle offre en classe de Seconde la possibilité de travailler un genre théâtral, la tragédie, dans une de ses réalisations françaises les plus régulières. À travers Phèdre, on pourra aussi aborder le classicisme, mouvement culturel au programme du niveau seconde. Là encore, les principes fondamentaux propres à l’objet d’étude présentent

(acte II, scène 2, v. 221-256) par Henri Guinard Dans son « Épître préliminaire », Corneille écrivait : « Voici un étrange monstre [...]; le premier acte n’est qu’un prologue, les trois suivants sont une comédie imparfaite, le dernier est une tragédie, et tout cela cousu ensemble fait une comédie. » Il le « fait » d’autant mieux, ajouterons-nous, que la dernière scène, un happy end, consiste en un éloge du théâtre (V, 5). Le vieux Pridamant consulte un magicien, Alcandre, sur le sort de son fils Clindor

de théâtre ? Peut-on vivre ce que vit le personnage qui évolue scène ou garde-t-on nécessairement une certaine distance ? 1) Certes, on peut s'identifier au personnage de théâtre Des héros dans des situations universelles dans la tragédie Les héros de tragédie ont beau être des personnages historiques ou mythologiques, ils vivent des conflits universels : amour ou devoir (Bérénice de Racine). Ce sont des questions auxquelles les spectateurs de toutes les époques peuvent être confrontés. Des

spécifiques au théâtre, puis nous verrons de quelles ressources littéraires il dispose pour terminer par les objets qui donnent force et violence à la mise en scène des conflits. I – Les conflits propres à l’intrigue théâtrale. A – Dans les comédies. a) Conflits sociaux : relation dominant/dominé, maître/valet. Ex. Le jeu de l’amour et du hasard de Marivaux. Silvia renvoie sa servante : « allez répondre vos impertinences ailleurs ». Ex. Le Mariage de Figaro de Beaumarchais. Figaro s’insurge