Tragédie Moderne

écrit au sujet du théâtre. On écrit encore des œuvres néoclassiques sous l'Empire (19ème siècle). Ces premiers théoriciens ne sont pas français: SCALIGER (1561), CASTELVETRO (1570). Les écrits et les arts théoriques sont des tragédies. Le poème dramatique est une tragédie. Ces premiers théoriciens ne sont pas des novateurs. Au début du 17ème siècle, une poétique est produite par un Hollandais, HEINSIUS en 1611. durant la période 1650-1660, CHAPELAIN écrit Lettre-dissertation (en réponse au poète

II- Le mythe d’Electre dans la tragédie grecque A. Une malédiction divine implacable Le mythe d’Electre apparaît dans la littérature grecque dès le VIIIe siècle avant Jésus-Christ et se développe surtout dans trois grandes tragédies du Ve siècle avant Jésus-Christ. L’histoire d’Electre, c”est d’abord une affaire de famille, celle des Atrides, qui doit son nom à Atrée, père d’Agamemnon, tragiquement célèbre parce que sa haine pour son frère Thyeste a fait basculer tous les membres de cette famille

POURQUOI PHEDRE ? QUE PROPOSE CETTE EDITION ? Grand classique de la littérature française, Phèdre de Jean Racine est une œuvre incontournable des programmes scolaires. Elle offre en classe de Seconde la possibilité de travailler un genre théâtral, la tragédie, dans une de ses réalisations françaises les plus régulières. À travers Phèdre, on pourra aussi aborder le classicisme, mouvement culturel au programme du niveau seconde. Là encore, les principes fondamentaux propres à l’objet d’étude présentent

1. Politique -Le théâtre engagé du XIXème siècle permet aux auteurs d'affirmer leurs opinions politiques ou autres. Exemple : Hernani de Victor Hugo, qui donne lieu à la bataille d'Hernani opposant les anciens (romantiques) aux modernes (traditionnalistes). -Antigone de Sophocle et de Jean Anouilh donne son avis et oblige le lecteur et même le spectateur à réfléchir. Les opinions politiques peuvent changer : Anouilh a interprété la pièce pour la première fois durant la seconde guerre mondiale pendant

LA TRAGÉDIE DE JODELLE À CORNEILLE: L'idée principale du texte qu'on va commenter est l'évolution de la tragédie en France. Le texte parle de cet évolution depuis les origines jusqu'au premier chef-d’œuvre qui en fixa pour deux siècles au moins les plus essentiels caractères. 1. LA TRAGÉDIE AU XVIè SIÈCLE. Pendant le XVIè siècle, l'Italie avait eu des drames latins, inspirés de Sénèque; Erasme, en traduisant en latin Hécube et Iphigénie à Aulis, mit la tragédie grecque à la portée des

d’Hamlet « Être ou ne pas être », il s’agit du quatrième monologue de la tragédie Hamlet écrite par William Shakespeare en 1600-1601 se situant à l’acte III scène I. Le second texte du corpus est le monologue d’Harpagon, ce monologue se situe à l’acte IV scène 7 de l’Avare, une comédie écrite par Molière en 1668. Le troisième texte correspond au monologue prononcé par le Prologue, apparaissant au début d’Antigone, une tragédie écrite par Jean Anouilh, avant l’acte I scène 1. Puis, le quatrième texte

marquée dans son oeuvre. D'après des traditions un peu suspectes, il aurait d'abord étudié la peinture, et aurait même été athlète. Ce qui est certain, c'est qu'il se tourna vite vers la poésie et le théâtre. A vingt-cinq ans, il fit jouer sa première tragédie, les Péliades (-455). Sa première victoire date de l'année -421. Il s'était, dit-on, marié deux fois, mais n'avait pas été heureux en ménage. Il laissa trois fils dont l'un fut marchand, le second acteur, le troisième, qui s'appelait Euripide comme

classique : - l’unité de temps n’est pas respectée : Ruy Blas dure environ sept mois, au lieu d’une journée pour le théâtre classique. En outre, Hugo se défait du théâtre classique en plaçant l’action non dans les temps antiques mais dans les temps modernes. - l’unité de lieu n’est pas non plus respectée : contrairement au lieu neutre du théâtre classique, le lieu de l’action varie lors des quatre premiers actes, l’espace est organisé par la très riche et précise didascalie au début de chaque acte :

Antigone Introduction. Ce texte est une pièce de théâtre du XXe siècle, une tragédie écrite par Jean Anouilh en 1942 et représentée pour la première fois en février 1944 au théâtre de l’Atelier à Paris. Jean Anouilh s’est inspiré d’une tragédie de Sophocle (Vème s. avant JC), mais en adaptant le mythe à son époque et au contexte historique. Jean Anouil est né le 23 juin 1910 à Bordeaux et mourra le 3 octobre 1987 en Suisse. Il deviendra l’un des plus grands dramaturges du XXe siècle. Il s’inspira

sujet de cette tragédie est pris d'Euripide. "Quand je ne devrais, dit Racine, que la seule idée du caractère de Phèdre, je pourrais dire que je lui dois ce que j'ai peut-être mis de plus raisonnable sur la scène." Il aurait pu ajouter aussi, le plus beau rôle et le plus fortement tracé de tous ceux qu'il a mis au théâtre. Il s'est servi avec une merveilleuse adresse de cette idée de fatalisme qui formait le sujet de la plupart des tragédies chez les Anciens, et qui, chez les Modernes, et surtout chez