Tragédie Moderne

En 1582, Shakespeare qui a 18 ans épouse Anne Hathaway. Dans les années 80, il quitta sa ville natale pour Londres. Dans ces années là, naissent ces enfants ( Susanna, Judith et Hamnet ). Son unique fils meurt, ce qui lui inspire probablement sa tragédie « Hamlet » Shakespeare devient acteur, écrivain. Il exerce d'abord au Globe, dont il est, avec les Burbage et d'autres comédiens, fondateur et membre de la troupe de lord Strange, puis de celle de lord Hunsdon, The Lord Chamberlain’s Men, pour laquelle

« En ce qui concerne les mœurs, le plus beau et le meilleur est enlevé ; l’on ne fait que glaner après les anciens et les habiles d’entre les modernes » Cependant cette imitation considérée comme une loi fondamentale de l’esthétique classique ne doit pas être confondue avec le plagiat

d'Alexandre Dumas). Souvent, il présente une nature mixte, lorsque l'auteur, s'inspirant d'un personnage ayant véritablement existé, romance plus ou moins consciemment les données de l'histoire à des fins dramatiques (ex. : d'Artagnan). Dans le roman moderne et contemporain, le personnage est devenu une conscience qui construit le récit à partir de sa propre expérience du monde. Le « il » du roman traditionnel a laissé place au « je qui est à la fois le narrateur et le personnage (ex. : Marcel dans A

théâtre (troupe de l’Hôtel de Bourgogne, se spécialise dans les comédies). Présence d’un public privilégié sur scène => réduit la place des décors. Le public est debout, et il peut discuter dans des loges. Troupe de l’Hôtel du Marais => lieu des tragédies de Corneille. Cette rivalité aboutira à la création de la Comédie Française, où le public se tient assis et est hiérarchisé. Il y aura des enjeux avec les comédiens que les troupes se disputent. Andromaque est jouée dans la troupe de l’Hôtel du Marais

nombre, et de nouveaux types de pièces de théâtre ont commencé à apparaître. Un de ces nouveaux types a été appelé, et non de façon inappropriée, drame, ce qui signifie un travail sérieux pas tout à fait dans la classe de la tragédie classique. Dans ce groupe figuraient la tragédie bourgeoise, traiter avec des gens communs et qui se termine souvent dans le bonheur comparative; aussi les pièces ou en larmes tristes (comédie larmoyante) qui, transplanté en Angleterre, est devenue la comédie sentimentale

théâtre, justice et enfin morale 2. Variété, diversité · Versification (rimes embrassées qui lient les vers et longueurs irrégulières), accélération · Alternance récit / discours · Polyphonie · Différentes tonalités (ironie, tragédie) 3. Des animaux qui évoquent des Hommes / La mise en scène et les acteurs · Les personnages ont des caractères personnels identifiables (vocabulaire adapté : renard contraste élogieux / dépréciatif, âne franchise) · Contraste

(France) le 06/06/1606 et mort à Paris (France) le 01/10/1684.Grand dramaturge français du XVIIe siècle, Pierre Corneille s’est démarqué de ses contemporains par une œuvre théâtrale riche et particulièrement moderne. D’abord fortement inspiré par la comédie, il glissera peu à peu dans la tragédie, toujours avec talent, grandeur, liberté et générosité. 2. Il s’inspire des histoires de la Rome antique racontées dans sa jeunesse pour écrire Horace (1640), Cinna ou la Clémence d’Auguste (1641), Polyeucte

1. POURQUOI ETUDIE-T-ON CETTE ŒUVRE ? Othello est une tragédie écrite par William Shakespeare. Composée de 5 actes, elle est représentée sur scène pour la première fois en 1604. Shakespeare a tiré son inspiration des Ecatommiti (recueil de nouvelles) de Giovanni Battista Giraldi/Cinthio. Par la suite, le pièce a connu une postérité importante, devenant elle-même une source d’inspiration. De nombreuses adaptations ont été réalisées. Othello, le Maure de Venise, aime beaucoup Desdémone. Ils se marient

2. Une scène non classique Les différences entre scène et une scène de tragédie sont sensibles au niveau du cadre, de certains éléments de l’action, du langage et des vers qui le mettent en forme. Alors que la tragédie classique se situe dans l’antiquité grecque, romaine ou orientale, Ruy Blas s’inscrit dans une époque moderne, le XVIIe siècle. Le cadre impersonnel et non décrit dans une tragédie classique se trouve bien défini et bien précis dans la didascalie initiale. Cette

Le premier auteur comique que l’histoire connaisse est grec : il s’appelait Epicharme. L’on retiendra des comédies grecques, les onze retrouvées d’Aristophane et Le Dyscolos, de Ménandre comme les plus connues. La comédie est apparue peu après la tragédie, elle aussi à l’occasion des fêtes données en l’honneur de Dionysos chez les grecs où l'on pouvait entendre, dans les cortèges burlesques des plaisanteries et des chansons. Ces manifestations spontanées ont fait place après quelques temps à des représentations