Tragédie Plaisir

Dans cet extrait du chapitre IX de la Poétique, Aristote montre en quoi la poésie, et plus précisément la tragédie, est supérieure à l’histoire, jugée moins philosophique car trop ancrée dans le réel, et à la comédie, jugée moins rigoureuse sur le plan de l’onomastique et donc de la vraisemblance. Il serait utile de rappeler tout d’abord la définition qu’Aristote fait de la tragédie, genre qui occupe une position centrale dans cet extrait. Au début du chapitre VI, il la définit comme « l’imitation

gardent une étonnante jeunesse ? Pour répondre à cette question, nous étudierons d’abord les possibles causes de ce vieillissement, puis cette étrange jeunesse de certaines pièces, que nous lisons ou allons voir au théâtre avec toujours autant de plaisir. Une comédie est drôle, car elle montre ce qui est risible dans un personnage, en exagérant un trait de caractère ou un défaut, par exemple l’avarisme, l’égoïsme, la séduction. Mais les défauts risibles, humains ou de la vie, ne sont pas les

satisfaire, car la pensée peut nous satisfaire. Or pour accomplir, il faut réaliser la volonté du désir. C’est alors en acte que l’on peut aboutir à une envie. Seulement accomplir tous ses désirs veut dire la totalité sans exception. Cela en devient une tragédie car l’accomplissement crée un nouveau désir qui engendre la même insatisfaction, le même manque. Il est donc nécessaire de se demander si accomplir ses désirs est une bonne règle de vie. Une règle de vie est une ligne de conduite en vue d’atteindre

1 Faute, responsabilité et exercice du pouvoir dans Œdipe roi De toutes les tragédies antiques, Œdipe roi est probablement celle qui est la plus connue d’un large public contemporain ; tout au moins le nom d’Œdipe résonne-t-il de manière étrangement familière, et sans doute cela est-il dû aussi, au moins en partie, au célèbre complexe défini par les psychanalystes auquel il semble, aujourd’hui, indissolublement lié. Mais que la pièce soit célèbre ne signifie pas pour autant qu’elle soit parfaitement

sont, elle aussi très différentes. Dans la tragédie c’est le règne du malheur .Dans la comédie, c’est tout l’inverse : l’amour, qui conduit toujours à des jours heureux, l’amour triomphe. Mais dès que le rideau se lève, le spectateur sait bien qu’il y a une différence fondamentale entre la comédie et la tragédie. 1 A) La tragédie est un Genre dramatique qui trouve son origine dans la Grèce antique, la tragédie est une représentation du destin d’hommes

La tragédie et la comédie au XVIIe siècle, le classicisme< Les principes du classicisme Les classiques partagent une même vision de l'art et de l'homme. Les théoriciens élaborent les règles du beau, fondées sur la lecture des œuvres de l'Antiquité. Plaire et instruire. L’art doit d'abord émouvoir, c'est-à-dire provoquer le rire ou les larmes. Mais il doit également apporter un enseignement moral de manière à corriger les hommes. Rechercher la clarté. Pour l'écrivain classique, la beauté passe

Siècle du Théâtre. Les succès littéraires grandissent, quel plus beau moyen que le théâtre pour mettre en valeur ces si beau textes ! Les poètes trouvent ainsi leur moyen de communication directe avec leur auditoire. Le théâtre devient spectacle. La tragédie couvre cette période, le tragique inspire nombre d’auteurs. Considéré comme l’un des plus grands dramaturges français, Jean Racine transmet la passion, la pitié, la peur, inspirant l’héroïsme ou l’exaltation au travers de ses pièces. Telle est la

nécessaire pour prendre du plaisir et pour saisir le sens du texte ? intro : Le théâtre I) La Lecture I) ouvre un espace de liberté, imagination, propre représentation citation « le théâtre est comme un texte à trou » Anne Ubersfeld? II) mieux saisir le style d'écriture de l'auteur, figure de style fameuse et délicieuse à lire ex : Cirano de Berjerac III) le plaisir de lire, lecteurs passionnés pouvoir revenir en arrière tranquillité contrôle total de son plaisir II) La représentation

façon différentes. Il en est de même pour la musique, la danse et la poésie dépourvue de musique. Ex : Homère représente ses personnages en tant qu’ils sont supérieurs dans ses œuvres à la réalité. Il attribue la même différence bien défini à la tragédie -> représentation des hommes supérieurs à la réalité et à la comédie -> représentation des hommes inférieure de la réalité. 3. Ensuite, il s’intéresse à la manière d’imiter chacune de ces choses. En utilisant les mêmes moyens et les mêmes objets

Paris ; composée en 1636, jouée pour la première fois à Paris au théâtre du Marais en janvier 1637 et publiée en mars — Courant littéraire : Baroque assagi ou préclassicisme — Genre et forme littéraires : Genre dramatique, tragédie en 5 actes ; texte fondateur de la tragédie classique — Propos ou mise en situation : Valorisation d’une morale héroïque, caractère exceptionnel du héros, vision stoïque, sublimation des passions ; les stances de Rodrigue et le conflit cornélien — Lien avec le contexte