Tragédie Reposante

Antigone d’Anouilh – analyse du prologue I - Différences avec la tragédie classique : Le Prologue est comme le "réalisateur" de la pièce. La distance avec Sophocle est marquée par la familiarité des attitudes des personnages, les gardes jouent aux cartes, et Ismène bavarde, et aussi par les anachronismes. Normalement, lors de la scène d'exposition, les personnages principaux et l'intrigue sont exposés par un dialogue qui ne s'adresse pas directement au public. Dans Antigone, elle est beaucoup

® « l’engagement, c’est, pour l’écrivain, la pleine conscience des problèmes actuels de son propre langage, la conviction de leur extrême importance, la volonté de les résoudre de l’intérieur. » La forme et le contenu. Nature, humanisme, tragédie. Robbe-Grillet : contre les mythes de la profondeur. Humanisme = tentative pour tt ramener à l’homme, rien n’est en-dehors de lui (VS) nouveau roman : un nouvel humanisme : les choses sont ce qu’elles sont, l’homme est où il est.

que de grade, service, et ne peut réconforter ou même donner de la sympathie à cette condamnée à mort. Nous étudierons ce passage. Nous nous demanderons comment Anouilh parvient à nous faire ressentir la pitié et la peur à travers les genres de la tragédie et du comique. Dans un premier temps, nous étudierons en quoi le personnage d'Antigone est en opposition avec celui du garde et dans un second temps, nous étudierons le coté tragique de ce dialogue et en quoi Antigone est une héroïne pathétique.

au temps de la représentation. Il ne faut pas que cette action dépasse un certain temps (relatif à la durée de la pièce). - En un lieu : L’Unité de lieu Toute l'action doit se dérouler dans un même lieu (un décor de palais par exemple pour une tragédie ou un intérieur bourgeois pour une comédie ). - Un seul fait accompli : L’Unité d’action :  Tous les événements doivent être liés et nécessaires. L'action principale doit être ainsi développée du début à la fin de la pièce, et les actions accessoires

Le personnage de Zénobie. Les Bâtisseurs d'empire est une pièce de théâtre écrite par Boris Vian en 1959 et qui met en scène une famille persécutée par un bruit et qui ne cesse de fuir. Mais le personnage le plus intéressant de cette tragédie est le personnage d’une adolescente nommée Zénobie. Mais quelle est donc la place de cette fille, une enfant naïve ou une jeune adulte consciencieuse qui pose bon nombre de questions ? Zénobie détient plusieurs rôles dans cette pièce et interprète

Introduction Phèdre est une tragédie en cinq actes et en vers de Jean Racine créée et représentée pour la première fois le 1er janvier 1677 à l’Hôtel de Bourgogne sous le titre Phèdre et Hippolyte. C'est aussi sous ce titre qu'elle fut publiée pour la première fois la même année. Racine n'adopta le titre de Phèdre qu'à partir de l'édition de 1687 de ses Œuvres. La pièce comporte 1 654 alexandrins. I/ Présentation de l’auteur Jean Racine, né à La Ferte-Milon le 22 décembre 1639 et mort à Paris

l'une féminine, où Cléopâtre est entourée de ses dames de compagnie, puis une autre où Marc Antoine est entouré de ses soldats. Le peintre a voulu marqué la tragédie de cette scène en soulignant les regards des deux amants, se regardant dans la mort. Il montre ainsi le fort sentiment d'amour entre les deux personnages et caractérise ainsi une tragédie amoureuse. Les personnages du tableau sont vêtus de vêtements très colorés, ce qui crée un fort contraste avec la couleur de la peau et des visages des

serons amener à nous poser la problématique suivante qui est de savoir quels sont les enjeux de ce monologue . Dans un premier temps , nous verrons le questionnement existenciel puis dans un second temps nous nous interesserons à la réflexion sur la tragédie. I- Le questionnement existenciel 1) Une question rhétorique illustrant le combat permanent de la vie Hamlet dans son monologue se pose un questionnement sur l’existence .Il s’agit d’un dilemne tragique qui acquiert une portée philosophique

la dérive et incontrôlables. Pendant ce temps, lui-même s’engouffre dans une crise de la cinquantaine qui le voit se révolter contre le système à la manière d’un Kevin Spacey désenchanté. AU contraire d’American Beauty toutefois, ce n’est pas une tragédie, il n’y a pas de catharsis, le tout se termine bien plus mal : tous rentrent dans le rang et retrouvent une narrative bien rangée.

Pausanias, parce que c'est à cet auteur que je dois l'heureux personnage d'Eriphile, sans lequel je n'aurais jamais osé entreprendre cette tragédie. Quelle apparence que j'eusse souillé la scène par le meurtre horrible d'une personne aussi vertueuse et aussi aimable qu'il fallait représenter Iphigénie ? Et quelle apparence encore de dénouer ma tragédie par le secours d'une déesse et d'une machine, et par une métamorphose, qui pouvait bien trouver quelque créance du temps d'Euripide, mais qui