Tragédie Reposante

représentation de la pièce Hernani au Théâtre Français, qui était pour Victor Hugo l'occasion de mettre lui-même en pratique ses principes, se déroula dans une atmosphère tendue par les polémiques entre les défenseurs du théâtre traditionnel et ceux de la tragédie romantique. C'est cette soirée mouvementée, restée dans l'histoire littéraire sous le nom de «bataille d'Hernani», qui fit officiellement de Victor Hugo le chef de file du romantisme français. Victor Hugo est très impliqué au sein du Cénacle notamment

de la démocratie athénienne. Ainsi, on tire au sort l'ordre dans lequel seront représentées les pièces des concurrents. Les acteurs étaient attribués par le sort aux poètes ; plus tard, chaque protagoniste eurent à interpréter successivement une tragédie de chaque poète, ce qui donnait aux auteurs des chances plus égales. Le principe d’égalité est donc recherché. De même, mêmes les pauvres pouvaient assister aux représentations car l'État offre la place aux citoyens les plus pauvres : c'est le

se révolter car Astyanax est un héritier du royaume de Troie et qu’il risque plus tard d’essayer de reprendre son pouvoir, ils sont semblables à des marionnettes. Ils ont perdu la maîtrise de soi, ils ne contrôlent plus rien à leur vie. Cette tragédie montre à quel point l’être humain peut être cruel et jusqu’où il est capable d’aller quand il est blessé. Ces comportements, au même titre que l‘amour, la peur, la jalousie et la colère, sont des émotions inhérentes à la nature humaine.

EN LUMIERE LA TRAGEDIE DE L’AMOUR 1. Le conflit entre l’amour et la religion a. L’amour est une des exigences de la nature et il entre en conflit avec les aspirations religieuses : La tranquillité de l’âme et de sa dévotion à Dieu. b. Le retour à Dieu est inopérant contre l’amour. Ce retour, comme celui que fait DG en entrant à Saint-Sulpice, n’apaise pas la soif de l’amour humain. Ce retour ne le protège pas contre la passion, qui endormie, se réveille aussitôt. 2. La tragédie métaphysique

reconnaitre, dont les masques. Les masques servaient à montrer le sexe du personnage, son humeur (colérique, joyeux...), son rang social (Roi, esclave...). Les traits des masques sont grossis pour bien reconnaitre le personnage. Pour les décors en tragédie, l'action se passait dans un temple ou un palis mais pour les comédies, l'action se passait généralement dans une maison. On peignait les décors sur la skènè (scene en francais). On changeait peu les décors durant les représentations. Les costumes

livre    Titre: «Phèdre».    Auteur: Racine. Date de la première représentation: 1er janvier 1677 sous le nom de   «Phèdre et Hippolyte». Date de première parution : 1687. Genre : pièce de théâtre. Registre(s) :   tragédie en cinq actes et en vers.  Phèdre est une tragédie en cinq actes et en vers de Jean Racine crée et représentée pour la première fois le 1er janvier 1677 à l’Hôtel de Bourgogne sous le titre Phèdre et Hippolyte. C'est aussi sous ce titre qu'elle fut publiée pour la première

ses 31 ans, ils entreront en compétition en écrivant chacun une pièce de théâtre sur le même thème, une ancienne histoire romaine: celle de Titus et Bérénice. Jean Racine Jean Racine est né le 22 décembre 1639. C’était un auteur dramatique de tragédies. Il venait d’une famille pauvre. Quand il a deux ans, il perd sa mère, et deux ans plus tard, son père disparaît. Après la disparition de ses parents , sa grandmère paternelle se charge de son éducation. En 1649 il entre au monastère de Port-Royal

En 1637, Pierre Corneille, un dramaturge français, écrit la pièce Le Cid. Cette tragédie lui valut son succès et son échec : l’œuvre fut très admirée, mais tant de gloire lui attira la jalousie des autres écrivains de son époque. Elle fut donc fortement critiquée, car elle ne respectait pas les règles du classicisme, le courant littéraire de cette époque. L’analyse portera sur un extrait de cette pièce, la sixième scène du premier acte soit le monologue de Rodrigue. Celui-ci est alors déchiré dans

merveille v.2 , génie v.3, Bien v. 5, Intelligent v.6 , Feconde v.6 Termes péjoratifs : Blessures profondes , la mort , le mal Interpretation : L'auteur valorise l'homme , il insiste sur ses qualités (citations) , Sophocle écrit une tragédie 'Antigone' Il met en scène des Heros donc forcement l'homme est au dessus de tout autre créature . Il va donc s'appuyer + sur les qualités de l'homme que sur ses défauts , ce que dit sophocle sur l'homme est justifie . construction du vers 2 : L'homme

vertus qu'on exige dans un domestique, Votre Excellence connaît-elle beaucoup de maîtres qui fussent dignes d'être valets ? » * L’ile des esclaves : Marivaux réflexion rapports sociaux à travers échange des rôles entre maitres et valets. (-tragédie reste le genre noble (Voltaire), peu renouvellement) Au XIX comédie prend forme vaudeville, repose sur quiproquos, situations loufoques et compliquées et fait satire bourgeoisie (Feydeau, on purge bébé) Comique situation La confrontation entre