Tragédies Le Cid Et Phèdre

littérature avec une diffusion plus large des œuvres et un développement de la lecture. Le XVIIe siècle est un siècle majeur pour la langue et la littérature française en particulier pour les œuvres du théâtre classique avec les comédies de Molière et les tragédies de Corneille et Racine, ou pour la poésie avec Malherbe. Mais si le classicisme s’impose dans la seconde moitié du siècle sous le règne de Louis XIV, les chefsd’œuvre qu’il a produits ne doivent pas éclipser d’autres genres comme les textes des moralistes

La tragédie classique française est inspirée des tragédies antiques grecques. Son action s'inspire de l'histoire ou des légendes. La tragédie classique respecte la règle des trois unités (unité d’action, unité de lieu et unité de temps). Elle doit respecter la vraisemblance et la bienséance. Le dénouement d’une tragédie est généralement tragique (par exemple la mort). Elle est composée de 5 actes. Racine et Corneille sont les grands auteurs de la tragédie classique (avec par exemple Le Cid pour

relèvera surtout le recours au merveilleux Grande œuvres baroque : - Molière, Dom Juan : bien que l'appellation baroque soit couramment employée pour cette œuvre, par certains aspects Dom Juan est aussi Une œuvre du classicisme. - Corneille, Le Cid : la première version que Corneille écrit est véritablement une œuvre baroque 2) : Le classicisme Le classicisme en France correspond aux 25 premières années du règne de Louis XIV, de 1661 à 1685. Il s'agit d'un idéal esthétique commun aux

longue réplique qui repose le plus souvent sur une succession de phrases complexes, de questions et d'arguments. Les genres du théâtre La tragédie La comédie Le drame La tragédieLa tragédie a été inventée par les Grecs. Les héros tragiques étaient alors des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une part et un chœur

– Reprise du procédé classique de la scène de confidence pour la présentation de l'essentiel de l'intrigue (voir, par exemple, Racine au début de Phèdre qui s’ouvre sur un dialogue entre Hippolyte et son précepteur Théramène, ou Molière dans l’exposition des Fourberies de Scapin qui débute par un échange entre Octave et Sylvestre, ou encore Le Cid de Corneille avec le dialogue entre Chimène et sa gouvernante Elvire) => Hugo s'inscrit dans la tradition en ouvrant sa pièce par une scène convenue

Anciens, normes et règles précises, recherche l’harmonie parfaite. 1674 : Art Poétique de Boileau. Souci mentaliste : critique de la société et des mœurs chez Molière et La Fontaine, des caractères chez La Bruyère. Distinction des genres : tragédie et comédie ; différente de la tragi-comédie baroque. Genres, Auteurs et Œuvres |Baroque |Classicisme |

spectateur. Celui-ci peut-il à travers une tirade saisir le problématique de la tragédie ? Comment le monologue traduit-il chez le personnage un drame, une difficulté, une détresse ? Ce procédé théâtral mène t-il toujours à une dimension tragique chez le héros ? Nous verrons dans une première partie que le monologue est une forme conventionnelle du langage dramatique, ensuite qu’il s’agit d’un procédé théâtral commun à la tragédie et au comique et qui a de nombreuses fonctions dont celle de relancer l’action

le mal, et enfin nous terminerons sur le spectacle théâtral au service de la thérapie d'Artaud. Tout d’abord, le théâtre, notamment les tragédies, représente le mal à savoir la douleur sur scène. Si l'on suit la définition de la tragédie d'après Racine, le héros est en proie à une douleur hors-normes. La tragédie doit mettre en scène des personnages nobles, légendaires ou historiques, qui sont conduits à leur propre perte. Ces personnages sont soit victimes de forces supérieures

théâtre sous le roi soleil découvre une véritable popularité notamment grâce à Molière , Corneille et Racine.En fait des beaux-arts, le roi n’aimait que l’excellent. Rien ne le prouve mieux que l’usage qu’il fit des deux grands représentants de la tragèdie (Corneille et Racine). En fait Louis XIV était un très grand mécène, épris d'art, donc il protégeait les artistes vivant à la cour, en leur octroyant des pensions et autres; mais en échanges, les artistes devaient obéir à Louis XIV et le mettre en

Remarques : - Le programme de seconde porte, principalement, sur les XIXème et XXème siècles. Bien qu’il ne faille pas y limiter vos lectures, privilégiez les œuvres de ces époques. - L’étude théâtre, au programme en seconde, porte sur « comédie et tragédie ». Ces genres se définissent dès l’antiquité (Sophocle et Aristophane : théâtre antique) et voient leurs règles s’établir en France au XVIIème (théâtre classique). Aussi, pour le théâtre, privilégier la lecture d’un Racine et un Molière. - (R) =