Trinité Fresque

 I Présentation de l’œuvre : 1/Le genre : Le genre de la fresque est à la fois religieux par la présence de la représentation de Dieu au centre et en même temps historique car cela relate le « paiement du tribut » qui est une réalité historique de la vie romaine. Cette œuvre comprend également une autre représentation architecturale : la représentation de la ville et au loin l’évocation d’un paysage. Le genre est donc multiple : à la fois religieux, historique et représentatif par la

Atmosphérique est une technique principalement picturale qui consiste à marquer la profondeur de plans successifs en leur donnant progressivement (du proche au lointain) la couleur de l'atmosphère, du ciel. Elle fut redécouverte à différentes époques, les fresques de Pompéi montrent qu'elles furent utilisées dans l'antiquité. L''inconvénient de cette perspective est que selon les angles de vue les formes et les mesures peuvent changer. 2) La perspectives centrale ( ou Frontal ) - On peut attribuer l'invention

plâtre, les matériaux de l'architecture. Le peintre peint directement sur le support ou peint sur des toiles qui sont ensuite marouflées (collées) sur les murs. La fresque est une technique particulière de la peinture murale1, la couleur y est appliquée sur un enduit à la chaux fraîche (technique dite a fresco en italien). Le terme de fresque est le plus souvent utilisé à tort par métonymie dans le langage courant et désigne la peinture murale en général et rarement la technique elle-même. A contrario

Indien (1931) Diego Rivera Diego Rivera Il est née le 8 décembre 1886 à Guanajuato (Mexique) et décédé le 24 novembre 1957 à San Ángel, un quartier aisé de Mexico. Diego Rivera est un peintre mexicain connu pour ses fresques murales, principalement dans les bâtiments officiels du centre historique de Mexico, et pour son engagement politique clairement à gauche. Fiche D'identification Nom : Guerrier Indien Auteur : Diego Rivera Dimension :1500x1170

des murs latéraux pour laisser passer la lumière en France à travers les vitraux, malgré la diffusion de la maniera tedesca (manière germanique = le gothique) qui s’est répandue au XIVe, l’Italie maintient la tradition de la mosaïque et de la fresque ( : passant du traitement al seco fragile au buon fresco c’est à dire l’enduit humide qui rend la peinture plus résistante). Autre changement essentiel, la peinture sur panneaux, les retables peints qui se multiplient. Iconographie et style gothiques

2e œuvre l'Homme et les machines de Diego Rivera 1 Présenter l'œuvre Nature: peinture Genre: fresque sur mur Titre: L'industrie de Détroit ou L'Homme et la Machine Auteur: oeuvre réalisée par Diego Rivera entre 1932 et 1933. Diego Rivera est né le 8 décembre 1886  à Guanajuato, connu pour ses fresques murales et pour son engagement politique de gauche. En 1907 il se rend en Europe d'abord à Barcelone, puis à Paris ou il va vivre et travailler avec les artistes de Montparnasse. Dans

La Force qui est une allégorie. Vers 1472, il s’initie à la peinture religieuse. L’adoration des Mages (1476-1477) est sa première grande œuvre. Il multiplie les œuvres, sa réputation est telle que le Pape Sixte IV l’appelle à Rome. Il peint trois fresques pour la Chapelle Sixtine, les Épreuves de Moïse, la Punition des lévites rebelles et la Tentation du Christ. Les Médicis sont de grands défenseurs de l’idéal humaniste et il trouve en Botticelli un représentant de cet idéal. Botticelli aimait peindre

Buonarroti est placé très tôt à Settignano dans la famille d'un tailleur de pierre : c'est là qu'il commence de se passionner dans l'atelier de Domenico et Davide Ghirlandaio à Florence, et se rend souvent dans la chapelle Brancacci pour admirer les fresques de Masaccio. A Florence, il obtient ses premières commandes d'œuvres picturales ; ainsi une Sainte Famille pour les noces d'Agnolo Doni. Déjà, alors que Léonard de Vinci, son aîné de vingt-trois ans, ne laissait aucune place au problème religieux

toiles, de leur facture fondues et de la luminosité de leur atmosphère, fut l'un des premiers à être accepté du public. Peu à peu, Renoir s'éloigne des impressionnistes, surtout après un voyage en Italie (1881) où il est frappé par Raphaël et par les fresques de Pompéi. De retour en France, il copie ingres, utilise des couleurs plus acides qu'il subordonne à une construction structurée ( Les Grandes Baigneuses, 1884-1887). Vers 1888, après cette période "aigre", Renoir peint des nus de jeunes filles en

Crombrugge Laura 16 novembre 2015 6C Le Triomphe de Galatée  Le Triomphe de Galatée est une fresque de petite taille (2,25 x 2,95 m) par rapport aux dimensions habituelles des fresques classiques. Elle est une partie de la commande que Raphaël a reçue en 1511 du banquier Agostino Chigi, un des hommes les plus riches de l’époque, afin de décorer l'intérieur de sa villa à Rome. Elle fut achevée