Trinité Fresque

a) Présentation de l’œuvre Titre :Le Jugement Dernier Date : 1536-1541 Artiste : Michel-Ange Dimensions : 1370cm x 1220 cm Technique utilisée : Intocano( peinture sur enduit ) Lieu de conservation : Chapelle Sixtine, Vatican Type : Fresque b) Commentaire iconographique Sujet: Ce tableau a comme thème, le jugement dernier. Sujet assez fréquent sur le mur des églises. Au centre de l'image, on peut voir Jésus, qui a les caractéristiques physiques d'un jeune

paysage et celle de décors riches et variés -La perspective mono focale à point de fuite centrale (qui exprime la position du peintre, du spectateur, placé en dehors du tableau). -Les genres du portrait et de la nature morte -Les techniques à fresque sur murs, plafonds et voûtes -Les effets de lumières et d’ombres (clair-obscur, grisaille) Les artistes principaux -Masaccio (1401-1428) Avec l’Humanisme, on place l’homme au centre des préoccupations. Ce qui importe est la manière dont l’homme

désormais 53 mètres de long, sur 22 mètres de large et 18 mètre de haut. Le plafond est divisé en trente neuf caissons représentant d'une part des allégories, l'histoire de Florence et son développement urbain. Les murs en haut sont recouvertes de fresques de Vasari. Les tapisseries sont suspendues juste en dessous réalisées par Fevere. (œuvres :- « La phase finale de la conquête de port Hercule » (œuvre de Vasari – 15Juin 1555) (mur face à l'entrée) - « Conquête de Sienne – 17-21 Avril 1555 » (œuvre

contemporains, si bien que sa « manière » de peindre et de sculpter est abondamment reprise par les représentants de ce qu'on appellera le maniérisme, qui prospère dans la Renaissance tardive. Sommaire [masquer] 1 Biographie 2 Œuvres 2.1 Peintures 2.1.1 Fresques 2.1.2 Tableaux 2.2 Sculptures 2.3 Architecture 2.4 Dessins 3 Galerie 4 Notes 5 Compléments 5.1 Bibliographie 5.2 Liens internes 5.3 Liens externes Biographie Né le 6 mars 1475 à Caprese, au nord d'Arezzo en Toscane de Francesca di Neri

supérieur est de 2,86 m, celle du panneau central est de 1.43 m et celle du panneau inférieur est de 5,94 m. Date de création entre 1932 et 1933. Matière de l’œuvre fresque murale. Lieu de conservation D.I.A, Détroit Institute of Arts (River Hall), Détroit, Michigan, Etats-Unis. Précisions  L’œuvre fait partie d’un ensemble de fresques qui ornent les quatre murs du jardin central du musée. Elle occupe la partie centrale du mur Nord. L’ensemble est considéré comme une des œuvres majeures de Diego de

L'Homme et la Machine Fresque de Diego Rivera Date : 1932-1933 Nature de l’oeuvre : une fresque Technique : peinture faite sur les murs avec des couleurs trempées dans de l’eau. Cette fresque se compose de deux panneaux de 433m². Lieu de conservation : Institut d’Art de Détroit, aux USA (Michigan) (Nord). Mur Nord : Dimensions : 5,39 x 13,71 mètres. Mur Sud : Dimensions : 14,54 x 5,96 mètres. Biographie Nom-Prénom : Rivera Diego Date : 1886-1957 Nationalité : Mexicaine Entre à l'Académie Des Beaux

Fresque L’industrie de Détroit, Diego Rivera. L’industrie de Détroit (ou L’homme et la machine) est une fresque de peinture faite sur les murs avec des couleurs trempées dans de l’eau. Elle se compose de plusieurs panneaux (27), dont deux principaux de 14,50m sur 6m soit 433m². L’œuvre se situe à l’Institut d’Art de Détroit dans le Michigan aux Etats-Unis. Elle a été peinte de 1932 à 1933 par Diego Rivera sous une commande d’Edsel B.Ford, fils d’Henry Ford dont les usines sont situées à Détroit

ARCHITECTURE-IMAGE- NARRATION Oeuvres: Fresque de Genèse, Michel-Ange, Chapelle Sixtine Expulsions, sérigraphies, Ernest Pignon-Ernest Bibliothèque universitaire, architectes Herzog et De Meuron ; sérigraphie, Thomas Ruff On appelle architecture une science, un art de la construction de bâtiments. L’image est une représentation plastique ou graphique d’un objet ou d’un concept et la narration est un récit détaillé, une argumentation. L’Architecture permet la création d’œuvres en trois dimensions

soignée notamment en grammaire et calcul, avant d’aller en 1467 à Florence dans l’atelier de Verrocchio un des plus prestigieux ateliers d’art de la renaissance de Florence. Il m’initie à la préparation des couleurs, la décoration, la peinture des fresques, la gravure ainsi qu’à la sculpture sur marbre et sur bronze. J’ai eu le privilège suprême de terminer ses tableaux, aucune de mes œuvres ne subsiste de cette époque. En 1472 à l’âge de 20 ans, je suis officiellement dans le le Campagnia de Pittori

Henri III reçu à Venise par le doge Contarini II L’Étude de l’œuvre. Cette fresque a été peinte lors de la période des plus grandes œuvres de Tiepolo, comme la villa Cordellina à Montecchio Maggiore entre autre ou résidence de Wurtzburg, son plus grand chef d’œuvre sans aucun doute. Analyse du sujet Cette œuvre est très riche : elle est une peinture d’histoire (le grand genre de peinture par excellence) par son sujet principal, c’est-à-dire la venue d’Henri de France à Venise en 1574