Trinité Fresque

que j’avais sur le cœur. Nous en avions assez de l’étroitesse et de la tristesse. » Sa propre voiture sert de modèle, plaque d’immatriculation comprise. Plus tard, elle reprendra la date de la chute du mur sur la plaque minéralogique. Cette fresque à plusieurs influences : Elle s’inspire du mouvement hyperréaliste qui est un style artistique qui s’appuie sur l’imitation des photographies pour la peinture. Origines : Le prédécesseur classique de l’hyperréalisme est la peinture trompe l’œil

pas être démembré, mais considéré dans sa structure même. Il ne faut donc pas isoler les panneaux figurés sur le mur en cherchant à y voir un écho de la peinture grecque, que l’on sait être monumentale. La peinture à Pompéi : la technique des fresques La technique des peintres était celle de la chaux saponifiée : on préparait un support composé d’une couche épaisse (3 à 5 cm) de chaux et de sable, d’une seconde couche, plus fine (environ 0,5 cm) de chaux et de calcite. Sur ce support, on appliquait

plutot la chapelle sixtine et ses fresques car n'oublions pas que des vitraux c'est essentiellement une composition décorative de verres colorés. Je donne un exemple simple de chapelle : "La chapelle Chartre" qui elle a des vitraux composé de verres colorés. La construction de la Chapelle Sixtine a commencé en 1477 pour finir en 1483 au Vatican à Rome la capitale de l'Italie. En 1508, Michel-Ange commence a décorée la voute de fresques. Le 31 octobre 1512 les fresques sont terminées, Jules II (le pape)conquis

couleurs , de mineraux ...) qui est trop sensible à l'humidité par la peinture à l'huile. Et le bois est remplacé par la toile (qui est plus économique). - La fresque est l'art par excellence . Ce sont des oeuvres collectives sous la sourveillance d'un maitre : ex : la chapelle sixtine de Michel-Ange. Raphaël est egalement un maître des fresques (avec 50 collaborateurs sous ses ordres). -Retour à l'Antiquité avec les peintures de nu (parfois de Saints)

trace des lignes et des formes simplifiées à l'extrême. Il faut faire vite, pour ne pas se faire repérer par la police. Il investit alors tous les lieux publics avec des fresques géantes aux couleurs vives aux abords des immeubles, des piscines, des écoles, des hôpitaux. Sur un mur au dessus de l'autoroute à New York, il peint une fresque orange vif sur laquelle les automobilistes peuvent lire « Crack is wack » : « la drogue c'est nul ». Puis il se fait connaître dans le monde entier : à Paris, Londres

l'entrée du temple, Anoki appuya sur une pierre afin de éviter les nombreux pièges meurtriers du temple. Ils finirent par arriver dans une grande pièce dont le sol était jonché d'argent et de pierres précieuses. Les murs étaient décorés de grandes fresques en feuille d'or et de grande formaient un carré au centre de la salle. L'amiral était bouche bai de ces objets splendides et très grand. Il se coucha et se roula dans l'or et tous ces trésors, ivre de pouvoir, la satisfaction dans ses yeux puis il

s'agit donc là d'une oeuvre célébrant l'unité de l'homme et de la machine. La fluidité comme inexorable des chaînes de montage en témoigne. De la même façon, il évoque l'idée d'une « symphonie des usines »: la relative réalité qui ressort de ces fresques, leur complexité, leur densité visuelle donnent presque à entendre le fracas, le bruit continu qui doit y régner et cela est amplifié par le caractère monumental de l'oeuvre.

de la tristesse. » Sa propre voiture sert de modèle, plaque d’immatriculation comprise Plus tard, elle reprendra la date de la chute du mur sur la plaque minéralogique. Première partie : Description de l’œuvre Il s’agit d’une fresque réalisée sur béton par Birgit Kinder, peintre allemande. Elle a été peinte directement en 1989 sur un pan du Mur de Berlin, côté est et restaurée en 2009. Seconde partie : Interprétation Birgit Kinder

successifs jusqu’en 1534. Il élève la nouvelle Chapelle des Médicis et crée la bibliothèque Laurenziana, le tout en l’honneur de Laurent le Magnifique et de son frère Julien. En 1532, il s’installe à Rome où il finit le tombeau de Jules II et la fresque du jugement dernier commandée par le Pape Clément peu avant sa mort en 1534. En 1547, Michel Ange devient architecte de la papauté. Il réalise la Cathédrale Saint Pierre de Rome dont il ne verra pas la fin puisqu’il meurt en 1564 à l’âge de 89 ans

peintre mexicain, il c'est fait connaître surtout grâce à ses fresques murales. Pour réaliser cette fresque il a utiliser des peintures faite sur les murs avec des couleurs trempées dans l'eau. Elle fait 4,85x11,45m ce qui est très grands. On ne peut pas la voir actuellement dans un musée ou un autre lieu car elle a été détruite mais Diego Rivera a peint une version modifié grâce à une photographie prise par sa femme Frida Kalo. Cette fresque a été commandée par la famille Rockfeller qui est une grande