Trinité Fresque

sculpteur Allemand. Deux siècles séparent ces artistes et l’exécution de ces deux nativités exemplaires à plus d’un titre. Giotto peint sa vision de la nativité entre 1302 et 1305 à un moment charnière de l’époque médiévale. Cette peinture est une fresque qui se trouve dans l’église de l’Aréna à Padoue elle fait partie d’un dispositif de 53 scènes relatant l’histoire du christ. L’ensemble fut commandé par le banquier padouan et non moins prêtre, Enrico Scrovegni. Deux siècles plus tard, en 1504

Chaque personnage y danse toujours avec sa mort. Cette fresque fut détruite au cours de la Seconde Guerre mondiale pendant le bombardement de Lübeck. Deux vitraux réalisés par Alfred Mahlau en 1955-1956 rappellent aujourd'hui dans cette chapelle ce chef-d'œuvre disparu. Fragment de la Danse macabre de Bernt Notke pour Rïga aujourd'hui dans l'ancienne église Sainte Nicolas de Tallinn. • À partir du milieu du XVe siècle, de nouvelles fresques apparaissent. Elles sont exécutées dans les églises d'Amiens

la réalité en un rigoureux système de rapports proportionnels et harmonieux. Parmi ses chefs-d’œuvre, outre des portraits et des madones célèbres, on peut citer Le Mariage de la Vierge, Le Triomphe de Galatée, La Transfiguration et une partie des fresques des chambres du Vatican que nous étudierons, le reste de la décoration étant exécuté, sous sa direction, par ses élèves. On lui doit également les cartons de tapisserie des Actes des Apôtres. Il est un acteur majeur de son époque qu’est la Renaissance

compagnons de travail: Botticelli, Le Peruguin et Domenico Ghirlandaio. Après un an passé au nettoyage des pinceaux et autres basses besognes, son maître l'initie à la préparation des couleurs, la décoration, la gravure, la peinture des retables et des fresques ainsi qu'à la sculpture sur marbre et sur bronze. Durant cette période Del Verrocchio, son maître, est chargé de peindre entre autre, "Le baptême du Christ, à cette occasion il confie à De Vinci ainsi qu'à Botticelli l'exécution d'une partie de l'œuvre

frère Giovanni Bellini qui à cette époque est l'artiste le plus réputé de Venise. C'est là qu'il fait la connaissance de Giorgio da Castel franco, connu sous le nom de Giorgione. Ils deviennent amis et associés, et en 1508 travaillent ensemble aux fresques extérieures du Fondaco dei Tedeschi (Les Fontego dei Tedeschi sont de fondation ancienne (XIIIème siècle) et liées à l’activité et aux besoins de la République de Venise : c’était le lieu de rengroupement des marchandises transportées par les marchands

un urbaniste* italien mais il était avant tout sculpteur. Il a vécu au XVème et XVIème siècles, époque de la Renaissance* Italienne, en Italie et plus précisément en Toscane. Ces oeuvres sont parmi les plus connues de cette époque telles que : la fresque de la Chapelle Sixtine, le tombeau de Jules II, la Piéta, le David, … Michel-Ange est également un interprète du néo-platonisme*, il fait donc très souvent référence à l’art de l’Antiquité dans ses oeuvres. 1.4 Problématique L’homme est-il mis

de son frère Giovanni Bellini, à cette époque l'artiste le plus réputé de Venise. C'est là qu'il fait la connaissance de Giorgio da Castelfranco, connu sous le nom de Giorgione. Ils deviennent amis et associés, et en 1508 travaillent ensemble aux fresques extérieures du Fondaco dei Tedeschi 5 . Deux ans plus tard, Giorgione meurt de la peste et il est probable que de nombreux tableaux de Giorgione, inachevés, aient été terminés par Titien. Bien que Titien ait commencé son apprentissage chez Sebastiano

veut que l’Église soit plus stricte et revienne a ces valeurs de départ:Il veut que l'eglise soit moins riche. La fresque de Giotto Nature de l’œuvre: Ce sont des fresques Auteur: C'est le peintre, sculpteur et architectes italien giotto di bobone qui fit cette oeuvre date de réalisation: Elle a été réalisé a la fin du XIIIeme siècle Les dimensions: le nombre de fresques et assez important et nous ne connaisons pas leur dimensions La localisation: ces œuvre se trouve aujourdhui dans 2

ou politique ou parfois les deux. Les oeuvres montrent le problèmes de communication qui sévissait à l'époque dans Berlin Est, elles rappellent que les Berlinois de l'Est n'avaient pas le droit d'exprimer ce qu'ils ressentaient ou pensaient. Ces fresques commémorent ainsi la chute du Mur, le manque de libertés, la vie en RDA, la séparation des Berlinois et l’unité retrouvée et elles apportent un message pacifique. L’East Side Gallery est un monument en l’honneur de la liberté, les peintures veulent

quotidien, sont pour la plupart des revendications politiques et sociales. On retrouve à plusieurs reprises la thématique de la communication pour rappeler que les Berlinois de l’est n’avaient pas la liberté d’exprimer ce qu’ils ressentaient. Ces fresques commémorent ainsi la chute du Mur, le manque de libertés, la vie en RDA, la séparation des Berlinois et l’unité retrouvée et elles apportent un message pacifique. L’East Side Gallery est un monument en l’honneur de la liberté. Les peintures reflètent