Trinité Fresque

« l’Ecole d’Athènes » Présentation de l’œuvre : • Sujet : La fresque « l’école d’Athènes » peinte par Michel ange • Date : De 1509 à 1512 • Lieu : Chambre de la Signature du Palais pontifical au Vatican • Taille : 770 cm de longueur et 440 cm de hauteur • Contexte historique et artistique : Cette composition a été peinte dans les années 1509-1510, une année après la décoration de la Chapelle Sixtine par Michel-Ange, a une époque ou l'on pensait pouvoir célébrer l'unité

d'assimiler les techniques de Léonard de Vinci (sfumato), de Michel-Ange, de Fra Bartolomeo, mais aussi de Bernardino di Betto (Il Pinturicchio). Le soutien de l'architecte Bramante conduit le pape Jules II à appeler Raphaël à Rome pour la décoration à fresque de trois chambres de son appartement au Vatican. Jusqu'à la fin de sa vie, parallèlement à d'autres chantiers et à la peinture de retables ( tableaux derrière un autel ) et de portraits, le peintre mobilisera tout son talent pour cette réalisation

introduit la technique de l’affresco au sein de l’école de Sienne. On lui doit également des panneaux de retable tels que la Vierge à l’enfant (1320) pour l’église Sainte-Catherine de Pise. Né à Sienne, Simone Martini se forma à la pratique de la fresque, probablement auprès de Memmo di Filipuccio. La première de ses œuvres qui nous est parvenue est une Maestà, réalisée en 1315 pour le palais public de Sienne. Partant du même thème développé par Duccio di Buoninsegna à la cathédrale, Martini en transforma

architectures, portiques, coupoles, colonnes, se verront dans les fonds de ses tableaux et de ses fresques. Ses portraits vibrent d'une symphonie harmonieuse de bleus, de roses, d'orangés toujours somptueux. Au Palais des Doges, on reconnait ses couleurs resplendissantes, moirées de lumières, d'argent et d'or. Il peint le retable de la famille Bevilacqua. En 1551 une commande lui est faite pour les fresques de la villa Soranza. C'est une période où Michel-Ange l'influence notamment pour l'allégorie

étudié auprès du grammairien Francesco da Urbino, choisit malgré tout, grâce à son ami Francesco Granacci, d’être l’apprenti de Domenico Ghirlandaio pour trois ans à partir de 1488. Il étudie les fresques de l'église Santo Spirito de Florence et de l'église Santa Maria del Carmine et en copiant les fresques de Masaccio, s'attire les jalousies autant par son habileté que par ses remarques, lesquelles envers le sculpteur Pietro Torrigiano lui font recevoir au visage, un coup de poing qui provoque une

« La remise des clefs à Saint Pierre » Le Perugin , 1481-1482 Fresco, 335 x 550 cm Fresques du Perugin pour la Sixtine Cappella Sistina, Vatican Auteur : Le peintre italien, Pietro Vannucci, dit le PERUGIN/PERUGINO (1450 – 1523), a peint cette fresque vers 1481. Il fut l'élève de Verrocchio à Florence (vers 1470) en même temps que Léonard de Vinci. Puis le maître d'un autre très grand artiste de la Renaissance : Raphaël. Chargé d'établir l'ensemble de la décoration des murs de la chapelle

temps perdu. L'angoisse a (gagner) _________________ rapidement tout l'équipage. Ces plantes médicinales étaient (connaître) _______________ des Amérindiens bien avant que nous soyons ( arriver ) _______________ sur ce continent. Les fresques que nous avons ( voir) _____________ sont décoratives. L'extraordinaire expansion de l'empire romain est ( devoir ) ________________ au fait que son armée était fort bien ( entraîner) ________________ et la mieux ( équiper ) _______________.

le désir de vivre ensemble, la volonté de faire valoir l’héritage qu’on a reçu indivis » [4]. L’indigène devient le cœur de la nation. Le problème national n’est plus envisagé en des termes politiques et abstraits, mais en des termes culturels.Les fresques de Diego Rivera au ministère de l’Éducation sont un témoin de cette mutation de l’idée nationale. Elles inaugurent une nouvelle façon de représenter le Mexique. Tout d’abord, elles sont un témoin de l’intégration de l’Indien. Ensuite, elles sont

renouveau dans la conception de l'espace pictural. Les décors baroques jouent sur le parangon, c'est-à-dire la synthèse et les emprunts entre les arts, en l'occurrence la peinture et l'architecture. Ainsi peut-on admirer aujourd'hui encore de nombreuses fresques murales datant de l'époque baroque et dont la plupart sont construites en quadri riportati, ce qui signifie sous forme de faux tableaux peints en trompe l'œil. Les sujets sont principalement religieux et/ou font référence à de nombreuses scènes

Ange tente de dépasser les limites de la peinture et de lui donner la maîtrise de la matière que possède la sculpture. Il est rappelé à Rome par le pape Jules II en 1505, pour la réalisation de deux commandes. La plus importante est celle des fresques de la voûte de la chapelle Sixtine, qui l'occupe de 1508 à 1512. Travaillant couché sur le dos, sur un échafaudage au dessus de la chapelle, il peint certaines des plus belles représentations de tous les temps. Sur la voûte de la Chapelle papale