Triple Autoportrait

accident qu’elle se mit à peindre. Elle mit plusieurs miroirs dans sa chambre d’hopitale afin de peindre son autoportrait. L’ensemble de son œuvre parle de cet accident et de cette souffrance, ainsi que de sa relation avec son mari Diego Rivera, un célèbre peintre mexicain. Elle mourut en 1954. Description et analyse de l’œuvre Description La colonne brisée est un autoportrait faite à la peinture à l’huile, de petit format (40 x 34 cm). Le tableau représente Frida avec le corps fendu

par Frida et Diego, à La Casa Azul (La Maison Bleue). Une brève liaison que l'on dit passionnée se développa entre Trotski et Frida. À la fin de cette aventure, l'artiste lui offre « affectueusement » pour son anniversaire, le 7 novembre 1937, Autoportrait dédié à Léon Trotski où elle se montre sous son meilleur jour avec une dédicace : « Pour Léon Trotski, je dédicace cette peinture avec tout mon amour… ». En septembre 1938, André Breton est envoyé à Mexico par le ministère des Affaires étrangères

l’œuvre de Félix Nussbaum « Auto Portait de Nussbaum ». L’artiste Félix Nussbaum est né en 1904 à Osnabrück en Allemagne et meurt en 1944 à Auschwitz. Félix Nussbaum appartient au courant de la Nouvelle Objectivité. C’est un Juif allemand. Autoportrait au passeport juif est probablement la peinture la plus célèbre "Si je meurs, ne laissez pas mes peintures mourir, montrez les aux hommes", disait Nussbaum. Le contexte de l’œuvre est la Seconde Guerre Mondiale, les formes de la domination de

Autoportrait et autobiographie L’autoportrait nous amène à déborder le genre classique. Le mélange de pratiques (écritures, collages, graphies, installations d’objets fétiches, …) témoigne de la manière dont on appréhende et interprète son « réel », suivant son âge et son histoire. La thématique de l’autoportrait pose avidement la question du « Qui suis-je ». Le peintre, face à lui-même, livre au spectateur une part de lui-même. L’homme social y côtoie l’être privé. Mais comment différencier

: Pourquoi ce choix ? : Conclusion : INTRODUCTION : Le tableau que j'ai choisi est la caricature de la Joconde. La Joconde est l'une des œuvres les plus connue de Léonard de Vinci et de la peinture en général. Cette œuvre est un autoportrait de Salvador Dali peint en 1954. Salvador Dali est né le 11 mai 1904 à Figueras en Espagne. C'est un peintre, écrivain, sculpteur, scénariste et graveur de renommée mondiale. Il devient un surréaliste en sa matière. Il est venu en France où il rencontre

ci ne doit pas oublier qu'elle va vieillir et mourir et le spectateur non plus. C'est pour cela qu'elle sourit car rien n'est plus éphémère qu'un sourire. III- Conclusion Il y a eu des répliques de La Joconde : Salvador DALI (1904-1989), Autoportrait en Mona Lisa, 1954, collage, aquarelle et huile sur carte, 61 x 48 cm Fernando Botero, Mona Lisa à l’âge de douze ans, 1959, 211 x 195,5 cm, Tempera sur toile, Musée d’Art Moderne, New York IV- Vocabulaire Sfumato :

ses bras (et donc de toute action), visage et regard dissimulés sous son masque c'est un personnage passif et sans identité, pétrifié par l'inhumanité dont il est le spectateur, il est déshumanisée. Panneau de droite : Ce panneau contient un autoportrait, Otto DIX se représente en sauveur transportant dans ses bras un soldat blessé. Ce personnage de sauveur se distingue de tous les soldats représentés dans le triptyque : c'est le seul qui fait face au spectateur et qui avance vers le premier plan

dénommé  « bataille d’Arbelles », représente en fait une autre victoire d’Alexandre le Grand dur le belliqueux Darius, roi des Perses, la fameuse bataille d’Issus. Autoportrait , Van Gogh (1889) Comme Rembrandt et Goya, Vincent van Gogh s'est fréquemment pris lui-même pour modèle ; on compte plus de 43 autoportraits, peints ou dessinés, en une dizaine d'année de travail. Comme ces maîtres du passé, il s'observe dans le miroir sans complaisance. Se peindre soi-même n'est pas un acte anodin

tableau puisqu'il crée un face à face, ce qui accentue l'impression d'angoisse. Nous sommes pris à parti avec la violence de ce regard, qui parait nous interpeller, comme si nous avions la clé pour soulager son malheur. On peut se demander si cet autoportrait est le reflet des angoisses du peintre,puisque Courbet subissait des épisodes dépressifs. Œuvres liées : La vénus d'Ille : Alphonse devient fou en pensant que la statue est vivante Le Horla de Maupassant On utilise très souvent la peinture

calmant les maux. Matisse avait illustré ce poème antérieurement.[3] Place dans l'œuvre de Matisse[modifier | modifier le code] La Tristesse du roi, ouvrage réalisé à Nice, à l’hôtel Régina où Henri Matisse est installé depuis 1949, est l’ultime autoportrait du peintre, portrait d’un vieillard jouant la musique pour se distraire de la mélancolie et apaiser ses maux. Un tableau monumental composé en gouache découpé, qui résume la richesse et la liberté créative de la technique de papier coloré en morceaux