Triple Autoportrait

Autoportrait à la frontière entre le Mexique et les Etats-Unis Frida Kahlo Domaine : Art du visuel Thématique : Arts, techniques et expression Présentation de l’œuvre : Autoportrait à la frontière entre le Mexique et les Etats-Unis est une huile sur métal, peinte à New-York en 1932 par Frida Kahlo. Ces dimensions sont 30 x 34cm et elle fait partie de la collection Manuel Reyero à New-York. Autoportrait : La première chose que l’on peut voir sur cette peinture est cette femme au centre

La Rencontre, Gustave Courbet. L'oeuvre proposée est la reproduction d'une peinture de Gustave Courbet datant de 1854, et qui le représente avec son mécène. Un autoportrait du peintre, donc, inscrit ici dans le paysage. La Rencontre est une huile sur toile de 129x149cm, exposée au Musée Fabre à Montpellier. 1. Quel regard le peintre pose-t'il sur lui-même au travers de ce tableau? La Rencontre représente une scène privée entre Gustave Courbet et son mécène Bruyas, accompagné de son

délayée dans de l’eau additionnée d’un agglutinant (gomme, colle, œuf) – ce procédé. objectif : voir comment, en peinture, un autoportrait peut être « romancé » à la façon récit d’enfance. Sans titre Toute sa vie, Frida Khalo ne cessa de faire son autoportrait, chacun de ces autoportraits constituant une trace des étapes de sa vie. « Je peins des autoportraits parce que je me sens si souvent seule et parce que je suis la personne que je connais le mieux. » disait-elle. Elle construisit

 Analyse d’œuvre Nous allons décrire avec approfondissement l’huile sur toile de Gustave Courbet intitulé : « Autoportrait au chien noir ». D’une dimension de 46x56 cette peinture fut crée en 1842 et est actuellement exposée au Petit Palais du Musée des beaux-arts de Paris. Ce peintre français s’imposa rapidement comme le chef de fil du mouvement réaliste. Après s’être consacré à la reproduction des plus grand noms tels que :

cadavre de droite. On ne peut voir qu’un seul survivant portant un masque à gaz et une cape. Il se confond avec le chaos et est lui aussi privé de son humanité. Il n’a pas de visage et semble immobile. - Le panneau de droite est en réalité un autoportrait d’Otto Dix. On le voit transporter un blessé, et c’est pour cette raison que c’est le seul personnage vivant du tableau dont on voit le visage, c’est le seul à avoir son humanité. On peut interpréter que la seule chose d’humaine dans la guerre

L'arrière plan représente une sorte de désert déchiré. C'est un horizon monotone. Les couleurs choisies n'attirent pas l'oeil mais la mettent extrêmement bien en valeur. Frida Kahlo est paralisée de la colonne vertébrale, elle peignit cet autoportrait lorsque son état de santé empira et qu'il lui fallut porter un corset de métal. Ce qui explique son « vêtement »; Une colonne ionique brisée en plusieurs endroits symbolise sa colonne vertébrale blessée. La fente dans son corps et les sillons du

que les chiens sont les miroirs de notre société, il y a un aspect psychologique dans ses photographies. Finalement, que ce soit à travers la mise en scène trash ou mignonne, l’ajout de peinture par-dessus la photographie ou encore le simple autoportrait ou portrait d’une personne comme une autre, on peut dire que les artistes contemporains ont su révolutionner la question du portrait photographique.

En 1944, elle peint La Columna Rota (« La Colonne Brisée »). Il s'agit d'un autoportrait : Frida Kahlo est debout au centre de la composition dans un environnement désertique faisant référence au Pedregal, la roche volcanique mexicaine que l'artiste affectionnait particulièrement. Elle porte un corset médical laissant apparaître sa poitrine galbée, tandis que la partie inférieure de son corps est couverte d'un drap blanc. Elle est recouverte d'une multitude de clous enfoncés dans sa peau

représentation et un centre d'attention. De jeunes artistes comme Jean-Baptiste Champaigne, Nicolas Plattemontage peingnet leur propre portrait. Sites utilisés: «LA QUETTE DE L'IDENTITE» et «Autoportrait ou portrait de l'artiste peint par lui-même? Se peindre sois-même à l'époque moderne» Autoportrait choisit: Pierre-Auguste Renoir Biographie: Pierre-Auguste Renoir est né le 25 février 1841 à Limoges, qu'il quittera pour se rendre à Paris en 1845. Puis il va suivre sa scolarité jusqu'à

Oral de TPE Il nous fallait une production originale, créative et qui nous représente bien : * L’autoportrait la représentation de soi faire nos propres autoportraits, l’idée a directement plu à tous le groupe, un côté « artiste » implication réelle dans notre sujet ; hésitation entre dessin, peinture mais abandonné PHOTO * La séance photos : se mettre vraiment dans la peau d’un artiste ; compréhension de son travail, de la difficulté de l’exercice ; des travaux réellement personnels