Triptyque La Guerre

2 Période historique: L’après Première Guerre mondiale (années 1920) Thématiques Art, créations, cultures O Art, espace, temps O Arts, états et pouvoir O Arts, mythes et religions O Arts, techniques, expressions O Arts, rupture, continuité Domaines Espace O Langage O Quotidien O Son O Spectacle vivant O Visuel Présenter l’œuvre • Titre : La partie de cartes des mutilés de guerre • Nature, type : huile sur toile, scène

Présentation de l’œuvre : Titre : La Guerre Auteur : Otto Dix (1891-1969) Date de réalisation : 1929-1932 Lieu de conservation : Dresde, Stadtmuseum Courant artistique : Nouvelle Objectivité (Catégorie : Arts visuels ) Caractéristique : -Matériaux : peinture sur bois -Support : Triptyque ( une œuvre peinte un support composé de trois panneaux, dont les deux volets extérieurs peuvent se replier sur le panneau central -Technique : -Forme : tableau en 3 partie -Dimensions : Panneau

Introduction La Guerre est une œuvre d'Otto Dix, un peintre allemand, engagé volontaire au début du conflit de la première guerre mondiale et qui en revint révolté et pacifiste. Cette œuvre est donc celle d'un homme qui a vécu l'horreur de la Grande guerre et qui parle de ce champ de bataille ou la mort et la cruauté règnent en maître. Cette œuvre a été créée entre 1929 à 1932. Le style de ce tableau peint par Otto Dix est expressionnisme. Nous avons choisi ce tableau car il convient bien à la

une grande partie de ses créations antérieures à 1944, année où il crée l'œuvre qui marque le véritable début de sa carrière, un triptyque intitulé "Trois études pour des personnages au pied d'une crucifixion." Pour créer cette œuvre, Bacon s'inspire de la "Crucifixion" que Picasso peint en 1930. Le travail de Bacon n’est réellement reconnu qu’après la Seconde Guerre mondiale : ses œuvres provoquent des réactions extrêmes, souvent d’intense répulsion, tant elles sont violentes et expressives. Sa

au poing, Hervé BAZIN 1) Le roman « Vipère au poing » d’Hervé BAZIN est un roman d’inspiration autobiographique et de société. Il l’écrit à 38 ans en 1948, c’est son 1er succès, un triptyque dans lequel il raconte son enfance difficile avec sa mère. Nous avons travaillé sur le 1er roman de ce triptyque, le deuxième se nomme « La mort du petit cheval » et le dernier « le cri de a chouette ». Ainsi, on remarque que l’auteur donne toujours des noms d’animaux pour désigner «  sa mère » et non

La Guerre d’Otto Dix L’œuvre _ Il s’agit d’une œuvre du second art, c’est à dire une peinture. C’est une peinture à l’huile sur un triptyque: un tableau à trois volets; doté d’une prédelle: un volet supplémentaire placé en dessous des autres. _L’œuvre s’intitule La Guerre et est exposé à la Gemäldegalerie Neue Meister de Dresde en Allemagne. L’artiste _ L’œuvre fut peinte par l’artiste allemand Otto Dix entre 1929 et 1932, soit environ dix ans après la première guerre mondiale

Histoire des arts La guerre d’Otto Dix 1 : Présentation de l’œuvre a) Ce document est une peinture, un triptyque : une œuvre en plusieurs parties (trois) qu’on peut replier sur elles-mêmes. Cette œuvre est réalisée avec du bois. b) L’auteur est Otto Dix, il est peintre qualifié de « dégénéré » par les nazis car il peint les horreurs de la guerre après avoir participé à la guerre 14-18. c) « La Guerre » a été réalisée entre 1929 et 1932. d) Le document est conservé en Allemagne, à la galerie Neue

Otto Dix réalise le triptyque Métropolis (La grande ville) dans les années 1927/28. Peintre expressioniste, il fut particulièrement marqué par la 1ère guerre mondiale (où il servi comme soldat). Sorti de guerre, il s’interesse à la débauche et à cette société « folle » qu’est l’Allemagne dans les années 20. De ces années on retient surtout l’époque de la beauté et du plaisir, du jazz, des cabarets, du strip-tease, des strass et des paillettes. Mais celà n'est qu'une façade. L'envers du décors, c'est

Présentation de La guerre d’Otto Dix La Guerre d’Otto Dix a été peinte entre 1929 et 1932. C’est un triptyque, c’est-à-dire une œuvre peinte sur trois panneaux en bois que l’on peut replier. Ce format était principalement utilisé au XIème et XIIème siècle pour les peintures religieuses. Le panneau central mesure 204 x 204 cm et les panneaux de chaque côté mesurent 204 x 102 cm chacun. Le peintre a utilisé la technique ancestrale de la tempera également souvent utilisée pour les tableaux religieux

renseignements. Date d'exécution: 1936. Technique et support: Huile sur toile. Dimensions: 74x94 cm Lieu de conservation: la Tate Gallery de New York. Remarques éventuelles: Il s'agit d'une des rares peintures de Bacon d'avant guerre toujours existante. II Description Il s'agit du portrait d'un homme dans un jardin. On ne voit que la moitié haut de son corps. Son visage est de profil. On voit l'intérieur de son corps. Les couleurs sont vives. Le fond est foncé. Il y a des