Tristesse Alfred Musset La Mélancolie

DISSERTATION : La souffrance est un sentiment que tout être ressent à un moment où un autre de sa vie De nombreux poèmes sont écrit grâce à l'inspiration de ces maux comme l'a fait Guillaume Apollinaire qui écrit dans son poème Tristesse d’une étoile : « Et je porte avec moi cette ardente souffrance ». . Cependant la souffrance est-elle nécessaire aux poètes pour écrire ? Nous verrons que la souffrance est au cœur de la création poétique mais que la poésie reste cependant un art du langage et

et bien-être PROBLEMATIQUE : Peut-on faire de la mélancolie un objet de connaissance ? I/ Présentation du TPE Cette production, faite dans le cadre des travaux personnels encadrés de première ES, traite de la mélancolie comme objet de connaissance, ou forme de connaissance, sous un angle littéraire mais également sociologique. Mais qu'est-ce que la mélancolie? Selon l'usage courant du terme, elle évoque d'emblée un sentiment de tristesse, un état d'âme auquel on associe souvent la solitude

souvent les néologismes ou les vocabulaires populaires. Il constitue ainsi un style parfait pour le fantastique, le folklore et les contes de fées. Les sentiments transmis par les écrivains romantiques sont toujours relatives à son état d'âme: la tristesse, la douceur, la solitude, l'amour, le chagrin, le cœur, les larmes, la douleur... Ils emploient des interjections, de la rhétorique (comparaisons, hyperboles, anaphores, allégories) et les œuvres sont une affirmation de leur individualité. Ils donnent

cesse, après avoir aimé . Nuit d’Août, Alfred de Musset, Poésies nouvelles (1835-1841) Alfred de Musset naquit en Décembre 1810 ,écrivain romantique français, auteur de poèmes (« Les Nuits »,1835-1837) de pièces de théâtre (« Les Caprices de Marianne»1833 ; « Loranzacio »,1834) et d’un roman autobiographique (« La Confession d’un enfant du siècle» , 1836) Il meurt à 47 ans le 2 Mai 1857 à Paris. Nous avons choisi cet extrait d’Alfred de Musset car il illustre bien le thème de la violence

n'est publié qu'en 1869, après sa mort. SHAKESPEARE (1564-1616) a constitué, pour les théoriciens du drame, un modèle qu'ils opposèrent à Racine il est avec Friedrich SCEILLER (1759-1805), le dramaturge qui a le plus influencé le théâtre romantique. MUSSET (1811-1857). Vie facile, amours faciles, poésie facile, c’est, en 1830, l'image de l'aimable jeune homme dont le premier recueil de vers, Contes d'Espagne et d'Italie, remporte un grand succès. La liaison orageuse avec George Sand (1833-1835) transposée

-primauté de la sensibilité -aspiration vers l’infini, sentiments religieux -désir d’évasion, de voyage, goût de l’exotisme -mélancolie, mal du siècle, spleen -valorisation de l’individu (moi) -mission prophétique du poète Formes : -prose ou poésie poétique : registre élégiaque ou épique -goût du pittoresque et du symbole -musicalité -au théâtre mélange des genres Musicien

classique est haïssable, au XIXe siècle l’écrivain est un individualiste qui met sa sensibilité et son art à son propre service : le moi est la source d’inspiration des romantiques. * Grande passion * Cette insatisfaction et cette tristesse peuvent être positives, dans le cas où elles deviennent pour certains romantiques une source d’énergie, de révolte. L'exaltation de la passion est source d’énergie. * Méditation sur l’histoire : au sentiment de la fuite du temps, de la vie

Novalis, Tieck, Kleist, Madame de Staël et en Angleterre avec Blake, Wordsworth, Coleridge, Byron, Shelley, Keats au cours des 30 dernières années du 18ème siècle, le romantisme s’est largement développé en France avec Stendhal, Lamartine, Vigny, Hugo, Musset, Gautier après la Révolution pour gagner ensuite les pays de l’Europe du sud, notamment l’Espagne et l’Italie avec Manzoni et Leopardi. Tous ces romantismes nationaux ont en commun d’être des mouvements rejetant les principes du rationalisme (la raison)

critique du rationalisme, le goût pour les paysages orientaux, par l’évocation de la vie intérieure, l’importance accordée au rêve et à l’imagination créatrice, et surtout par un grand intérêt pour l’individu. Les deux sujets des œuvres sont la mélancolie et l’exaltation, avec comme thèmes le voyage, le suicide, l’amour, la nature,… Les écrivains veulent faire connaitre leurs expériences personnelles et faire cesser cet aspect fictif attribué aux poèmes et aux romans, c’est pourquoi ils utilisent

Charles Baudelaire C’est le premier poème que j’ai choisi d’incorporer dans cette anthologie car pour moi il représente très bien le spleen et surtout la vision baudelairienne de la chose. Le dit « tourmentée » Baudelaire évoque dans ce poème la mélancolie, l’ennui ainsi que la fuite du temps qui sont des thèmes apparaissant souvent dans ces auteurs du 19ème siècle. On s’aperçoit aussi d’une référence à la Bible. En effet, le titre «De profundis clamavi » est aussi le titre d’un psaume d’espérance