Témoin Caché Au Théâtre

lui-même et son récit distancié. C’est ce que le lecteur constate dès les deux premières phrases grâce à l’usage du plus-que- parfait (« j’avais marqué le temps ») et à sa reprise grandiloquente (« que ne le marquais-je »). Le chevalier Des Grieux ne cache aucune émotion quant au souvenir qu’il va relater. En effet, l’utilisation de l’interjection « hélas », de la tournure exclamative introduite par « que » et du conditionnel passé (« j’aurais porté ») souligne d’emblée le regret. L’expression « toute

scène par Laurent Pelly au TNT (Théâtre Nationale de Toulouse Midi-Pyrénés). Interprétés par Vincent Bramoullé, Christine Brucher, Emmanuel Daumas, Rémi Gibier, Benjamin Hupert, Pascal Lambert, Laurent Meininger, Jean-Benoit Terral, Emilie Vaudou et aussi Pierre Bourel, Francois Bombaglia et Eckhard Weber. L'imposante scenographie est signé par Chantal Thomas, les costumes de Laurent Pelly lui même, la lumière de Joël Adam. Du 6 au 16 octobre 2010, Théâtre du Nord, Lille. 2-Présentation

maison. Acte V Tartuffe réclame l'arrestation d'Orgon, comme traître au Roi (Orgon l'avait mis au courant pour une cassette qu'un ami lui avait confié, cette cassette contenant des documents compromettants) ; afin de récupérer ses biens. Coup de théâtre : l'exempt lui rétorque que c'est lui, Tartuffe qu'on va arrêter sur le champ sur ordre du Roi. Tartuffe ne comprend pas. C'est que le Roi, en récompense des services rendus par Orgon, lui pardonne cette correspondance et punit le délateur Tartuffe

lien. • Normalement, au théâtre, le spectateur est dans le noir et, par convention, n’a plus d’existence (la vie est sur scène). Mais il arrive qu’il « participe » un peu à l’action, ou que, au moins, il soit lié à un des personnages, c’est-àdire qu’il ait des informations que certains personnages n’ont pas, qu’il soit dans la confidence et voit ce que certains personnages ignorent. Il occupe alors une position privilégiée. • Dans ce domaine, la double énonciation au théâtre est importante. La double

Racine un grand nom du théâtre tragique.Par la suite, il fut nommé historiographe du roi Louis XIV, et décida d'abandonner le théâtre. Il composa cependant deux tragédies bibliques à la fin de sa vie (Esther,1689, Athalie, 1691.).Racine mourut le 21 avril 1699 à Paris a la suite d’une tumeur au foi . Louis 14 acceda a la demande qu’il avait formulé d etre inhumé a port royal auprés de la tombe de son ancier maitre Jean Hamon. 2) Bibliographie Liste des œuvres pour le théâtre de Jean Racine (par

sociales de la population. Le Roi Christophe est aux prises avec tout cela, et dramatiquement, il échoue, car il n’est pas préparé à cela… Il est un esclave révolté, un homme de sang et d’orgueil, mais malgré ses bonnes intentions, il échoue. Je ne cache pas, dans ma pièce, ses faiblesses ni ses ridicules, mais ne le condamne pas, car par-delà son ridicule, il y a l’amour qu’il porte à son « peuple » (je n’aime pas ce terme, mais il n’y en a pas d’autre !), et l’orgueil collectif qu’il veut rendre

deviennent alors le lieu d’observation des grands seigneurs auxquels se mêlent des parvenus, souvent plus orgueilleux encore que les princes du sang, et que l’auteur des Caractères –qui paraissent en 1688– peut observer dans l’intimité. Il se fait alors le témoin de ses contemporains et compose un livre délivrant son expérience des hommes et de la société. Modestement pourrait-on dire, La Bruyère présente son ouvrage comme une imitation de l’ouvrage antique Les Caractères de Théophraste, traduits du grec,

Pouvoir n’est qu’un secret, sa forme épuise sa fonction, il tue d’être invisible (voir Bajazet, muets, silence et inertie terrible du Pouvoir caché). * L’Anti-Chambre : espace éternel de toutes sujétions ; c’est là qu’on attend. Milieu de transmission : elle participe à la fois de l’intérieur et de l’extérieur, du Pouvoir et de l’Evènement, du caché et de l’entendu. Entre le monde (lieu de l’action) et la Chambre (lieu du silence), elle est l’espace du langage : l’homme tragique y parle ses

Molière mais aussi des éléments qui vont être des anachronismes pour moderniser la pièce et la rendre plus dynamique et plus simple à interpréter de nos jours. La modernisation de cette scène, qui fait partie d’une pièce classique, va permettre au théâtre de devenir plus accessible ; tout d’abord grâce au décors qui ne va pas être surchargé et va donc permettre au spectateur une meilleure compréhension de la morale, ensuite grâce aux costumes qui ont une valeur symbolique dans certaine pièce anciennes

coups au théâtre avant le lever de rideau sont la marque de l’entrée dans le temple. Dans la Pierre Brute, Matière et Esprit sont indifférenciés et il faudra une impulsion créatrice pour que les éléments s’organisent, pour que l’esprit anime l’œuvre. Les trois coups portés par l’Apprenti, le travail primordial, constituent cette impulsion. Dans le cabinet de réflexion nous avons tous étés confrontés à VITRIOL : visite l’intérieur de la terre et en te « Rectifiant » tu trouveras la Pierre cachée. Avant