Ubu Roi Comique

les pages « Repères », ils pourront s’interroger sur l’évolution des représentations théâtrales (choix des costumes, décors, accessoires). SÉQUENCE 1 – Le « théâtre dans le théâtre » du XVIIe siècle à nos jours • Pierre Corneille, L’Illusion comique (p.  150 ES/S et Techno / p. 152 L/ES/S) SÉQUENCE 2 – Maîtres et valets dans la comédie du XVIIIe siècle • Alain-René Lesage, Turcaret (p.  170 ES/S et Techno / p. 172 L/ES/S) • Marivaux, Le Jeu de l’amour et du hasard (p. 172 ES/S et Techno

de la publication © Éditions Flammarion, 2010. ISBN : 978-2-0807-2244-7 ISSN : 1269-8822 SOMMAIRE ■ Présentation. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7 La comédie du vaudeville Deux carrières de vaudevillistes à succès Le comique Deux comédies sur le mariage 7 9 15 21 ■ Chronologie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25 Labiche, Embrassons-nous Folleville ! 39 Feydeau, Notre futur 91 ■ Dossier. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

ils ne portent pas de musque avec le lyrisme. La tradition théâtrale de la tyrannie : Energie sauvage, humour morbide. * Néron : De Racine dans Britannicus, qui a inspiré Camus, au début, Néron empereur parfait, après il devient monstre… * UBU Roi : l’un des modes possibles de Caligula 1897/98. Traditions de la sur théâtralité : Dans Caligula, se regroupe deux prototypes : 1- le fou perspicace qui jongle avec des questions existentielles (comme Hamlet, To Be Or Not To Be) . 2- le comédien

sociale, politique et morale. Dans le texte A, La Bruyère montre que les courtisans se comportent comme de véritables « sauvages » : rites stéréotypés, compor­tement superficiel, « débauche », inversion des valeurs, hypocrisie et totale soumission à un roi... Les descriptions sont hyperboliques, mettant en valeur la satire, comme le montre la gradation aux lignes 1 et 2 : « les jeunes gens [sont] au contraire durs, féroces, sans mœurs ni politesse. ». Le but des courtisans est de « plaire », de séduire

discours et des tirades consacrées à la plainte et à la lamentation. • Bérenger dans Rhinocéros est négligé : mal coiffé, vêtements chiffonnés, chemise et chaussures sales VS Jean "bien propre sur lui". Conformisme de Jean => touché par la rhinocérite. Comique et tragique. Le costume, les accessoires, la posture du personnage (> acteur) trahissent le caractère de Jean et annonce son « ralliement » aux rhinocéros. • Le costume => permet au metteur en scène d'insister sur un aspect du personnage, de souligner

sociale, politique et morale. Dans le texte A, La Bruyère montre que les courtisans se comportent comme de véritables « sauvages » : rites stéréotypés, comportement superficiel, « débauche », inversion des valeurs, hypocrisie et totale soumission à un roi... Les descriptions sont hyperboliques, mettant en valeur la satire, comme le montre la gradation aux lignes 1 et 2 : « les jeunes gens [sont] au contraire durs, féroces, sans mœurs ni politesse. ». Le but des courtisans est de « plaire », de séduire

coquette fleur avaient fini par avoir raison de sa patience. Chapitres IX-XV Le petit prince avait alors décidé de quitter sa rose et son astéroïde pour explorer les planètes. En chemin, il a rencontré une série de personnages hauts en couleurs : le roi autoproclamé régnant sur un royaume illusoire, le vaniteux, l’alcoolique, le businessman obnubilé par le comptage des étoiles qu’il s’est appropriées, l’allumeur de réverbère, dont la planète est si petite qu’il doit travailler continument, et, enfin

question, dans la scène proposée, de costumes à la mode et d'autres qui sont démodés. Un comédien et son metteur en scène s'opposent sur le choix des costumes à faire porter aujourd'hui aux personnages : faut-il, pour donner à la scène tout son comique, garder les habits suggérés par le texte de Molière ou leur préférer des vêtements plus modernes ? Vous rédigerez leur dialogue. 1 L : L’épistolaire (objet d’étude jusqu’en 2007) Texte A : Flaubert, Lettre à Victor Hugo : Croisset, 15 juillet

bourgeois anglais. On précise ensuite que M. Smith est également anglais, de même que les fauteuils, ses pantoufles, sa pipe, etc. et ce, jusqu’au feu dans la cheminée, au silence qui règne dans la pièce et aux coups de l’horloge. L’effet est bien sûr comique, mais si un intérieur et un fauteuil peuvent être de style anglais, le concept d’une pipe ou de pantoufles anglaises est, lui, beaucoup plus flou. L’utilisation de l’adjectif, ici, rend tout à fait perplexe. Quant au feu et au silence, comment peuvent-ils

les grossièretés licencieuses sur la scène, condamnant ce genre dramatique. Pierre Corneille, après avoir donné des comédies (L'Illusion comique) & une pièce épique d'inspiration espagnole : Le Cid, fonde la tragédie classique française avec Horace & Cinna. Jean Racine porte ensuite la tragédie à sa perfection. Molière illumine, quant à lui, la scène comique de son génie & hisse la comédie à un niveau de respectabilité comparable à celui de la tragédie, genre noble par excellence.