Ubu Roi Conflit

l’unité nationale de France - Qui a connu plusieurs grands bouleversements (longue période) 1.1 - Le cadre historique 1.1.1 – Vers l’Unité nationale On a eu 7 rois (aussi appelés les rois maudits) durant cette époque et chaque règne d’un nouveau roi accroît le royaume de France. Les seigneuries appartenant à des comtes vont s’effriter et la nation se regroupe pour cette conquête de territoire. Il a fallu entreprendre la guerre de cent ans dont Jeanne d’Arc est impliquée. 1.1.2 - Importance des

CORRIGE TEXTE A. Jean de La Fontaine, « Les obsèques de la Lionne », Fables, VIII, 14, 1678. TEXTE B. Emile Zola, Germinal, IV, 1, 1885. TEXTE C. Alfred Jarry, Ubu roi, acte III, scène 2, 1896. ÉCRITURE I. Après avoir lu les textes du corpus, vous répondrez à la question suivante. Question (4 points) Dans ces trois textes, que veulent dénoncer les auteurs ? Quel registre essentiel chacun de ces textes mobilise-t-il au service de cette visée ? NB. Rappel 2de : les registres

Libération puis au Canard Enchaîné. Il a obtenu le prix Albert-Londres pour la couverture du procès de Klaus Barbie et ses reportages sur l'Irlande du Nord. En 2005, il se lance dans l’écriture qui lui permet de traiter par le biais dela fiction les conflits qui l’ont meurtri. Quelques-unes de ses œuvres : Une promesse (2006), roman Retour à Killibegs (2011), roman Le Quatrième Mur (2013), roman Le Quatrième Mur : Roman Thématiques : guerre, théâtre, violence, souffrance, trêve, traumatisme 2. Le Quatrième

= avoir triomphé du Sphinx. C) La forme de l’échange La stichomythie (l.20-30) : répliques courtes qui rebondissent sur un mot. Souligne le conflit. -Appelé -Appelé → Insensé -Insensé → tes parents -Mes parents → vie -Naissance et mort, etc. II] L’aspect emblématique des personnages A) Personnages au sens strict Œdipe Parle au nom de son statut de roi. Etude des noms = onomastique : Œdipe > celui qui sait Il sait répondre aux énigmes du Sphinx mais ne sait pas pour sa propre condition : « C’est

se marier avec Titus (empereur de Rome)  pers. nobles et Phèdre fille de Minos et de Pasiphaé  nobles, rois, dieux Son unique comédie : Les Plaideurs La passion pousse les héros à tous les excès : jalousie, avidité, haine, cruauté  déchéance, conflits insolubles, mort ou folie Corneille : Pièce tragi-comique : Le Cid (fin heureuse donc pas tragédie) Ni baroque ni classicisme Ses premières pièces étaient baroques puis classiques L’illusion comique : mélange tous les genres théâtraux, mise en

entre un perso visible et un perso invisible (ex : Cocteau dans La Voix Humaine avec un perso sur scène qui ne voit pas son interlocuteur) Paroles et action : Le théâtre est une action parlée. L’union des 2 crée une alchimie. Le dialogue nait d’un conflit. L’Abbé d’Aubignac « au théâtre, dire c’est agir » (1657). Le théâtre admet tous les états de la parole, même les déchirures de cette parole (silence, bégaiements…). Importance du silence en modernité. Le monologue Le personnage se parle à lui-même

réalisation d'un ou de plusieurs objectifs. (ex : dans Les Caprices de Marianne, Coelio cherche à se faire aimer de Marianne)  On appelle le n' ud dramatique la manifestation d'un conflit entre les forces qui participent ou qui s'opposent à l'action principale. (ex : dans L'île des esclaves, de Marivaux, il s'agit d'un conflit entre maîtres et valets)  L'intrigue est l'ensemble des péripéties (des incidents) qui font avancer l'action, ou la retardent, au gré des combinaisons imaginées par les personnages

: V. Hugo donne un titre aux actes de ses drames : Hernani, acte I : Le Roi; acte II : Le bandit; acte III : le vieillard ; acte IV : Le tombeau ; acte V : La noce. 3 2°) Les scènes Changement de scènes quand un personnage sort ou entre. C) Aménagement de l’espace théâtral 1°) Une seule scène pour plusieurs lieux : Par exemple : Le balcon : Barbier de Séville ; Roméo et Juliette de Shakespeare La trappe : Ubu-roi ; Alfred Jarry Mise en abyme : théâtre dans le théâtre, ex. : Hamlet, Illusion

tragédie qui est un genre classique et noble au XVIIème siècle. Elle met en scène des personnages appartenant à l'aristocratie ou à la mythologie. Elle montre la fatalité, le pouvoir des dieux (ou des hommes) contre lesquels le héros ne peut rien, ou un conflit entre l'amour et le devoir. La tragédie classique, liée à la tragédie grecque, veut inspirer la terreur ou la pitié pour purifier le spectateur (effet de "catharsis"). La comédie se caractérise par la mise en scène de la vie ordinaire et un dénouement

R : Dans Notes et Contre-notes, Ionesco compare les pièces de théâtres à un match. D’après lui, « Sans conflit, il n'y a pas de théâtre ». Qu’apportent les scènes d’affrontement ? Le théâtre n’est-il qu’un lieu de confrontation ?   I- Une pièce de théâtre, un lieu de confrontation Eugène Ionesco : « Il faut aller au théâtre comme on va à un match de football, de boxe, de tennis ».             A- Le théâtre, lieu d’oppositions • Au théâtre, souvent deux camps sont opposés et le spectateur assiste