Umberto Eco Oeuvre Ouverte

comme les possessifs font de cet énoncé une énonciation, le « ici et maintenant » de la situation donnée iconiquement, car toute image est reçue au présent. Ces images discursives miment la communication ; le manifeste publicitaire va tout mettre en œuvre pour nous donner à croire 3 4 John Langshaw Austin, 1970, Quand dire, c'est faire, trad. fr., Paris, Seuil. Oswald Ducrot, 1984, Le Dire et le Dit, Paris, Minuit. 5 Roman Jakobson, 1973, Essai de linguistique générale, Paris, Éd. de Minuit. 6 Alain

général et de lart en particulier. Au XVIIIe siècle lesprit critique devient lun des traits dominants de la pensée, de laction pratique, de lévaluation de toutes les connaissances humaines du passé et du présent (sont illustratives, en ce sens, les œuvres de Diderot, Voltaire, Hume, Lessing, etc.) Le statut intermédiaire que la critique occupe dans nimporte quel processus de communication (scientifique, esthétique, littéraire) a mené à diverses tentatives de circonscrire le concept. Ainsi, pour Georges

LITTERATURE: TEXTES THEORIQUES ET CRITIQUES, édition Nathan université Partie I: Qu'est-ce qu'une œuvre littéraire? Chap 1: Spécificité du texte littéraire Ds lignée des gds écrivains du 19e, voués au culte de l'idéal et du beau, on a lgtps évoqué les qualités formelles, condition de la survie de l'oe littéraire: appartenant au domaine esthétique, celle-ci ne se laisse définir que cô une forme parfaite, produit d'un travail artistique. A ce titre elle est opposée aux écrits qui visent une

dont la visée est universelle. Quelles que soient ses modalités, le ‘witz’ comme il le nomme apparaît comme l’expression de l’inconscient décelable chez tous les individus. Il en étudie la technique pour montrer le mécanisme du plaisir qu’il met en œuvre. Parmi les différents witze, Freud distingue ceux qui sont inoffensifs de ceux qui sont tendancieux, ces derniers ayant pour mobile l’agressivité, l’obscénité ou le cynisme. Quand ils atteignent leur but, les mots d’esprit qui nécessitent la présence

autant d’artistes aujourd’hui retrouvés dans les musées et qui ont fait du travail d’affichiste une discipline à part entière. De nombreux grands maîtres, tels Manet ou Picasso, se sont d’ailleurs essayés à ce genre. Chacun d’entre eux a, par ses œuvres ou ses écrits, proposé sa méthode concernant la mise en page, les façons de 39 Weill, Alain, L’affiche dans le monde, Paris, Somogy, 1991, 412p. 20 PARTIE 1 : TOUR D’HORIZON I. La publicité utilitaire rendre lisible, les couleurs

autant d’artistes aujourd’hui retrouvés dans les musées et qui ont fait du travail d’affichiste une discipline à part entière. De nombreux grands maîtres, tels Manet ou Picasso, se sont d’ailleurs essayés à ce genre. Chacun d’entre eux a, par ses œuvres ou ses écrits, proposé sa méthode concernant la mise en page, les façons de 39 Weill, Alain, L’affiche dans le monde, Paris, Somogy, 1991, 412p. 20 PARTIE 1 : TOUR D’HORIZON I. La publicité utilitaire rendre lisible, les couleurs

Lettre du Cadre territorial, 1999. LAUFER (Romain) - Entreprise face aux risques majeurs. - Paris : L’Harmattan, 1993. LEBEL (Pierre) - L’intervention orale. - Paris : Retz , 1990. LEGER (Jean-Yves) - La Communication financière : Bâtir et mettre en œuvre une stratégie de communication financière. – Paris : Dunod, 2003. LEGRAND (Philippe), Agence Média-Ligne - L’Age de presse ou l’art de bien communiquer. - Paris : Armand Colin, 1992. LEHU (Jean-Luc) – Stratégie de fidélisation – Paris : Editions d’organisation

éditions du Moniteur-AMC, 2005. - Christine Desmoulins, Quelle est la vocation des musées du XXIème siècle ?, Paris, éditions du Moniteur, 2005. - Bernadette Dufrêne, La Création de Beaubourg, Presses universitaires de Grenoble, 2000. - Umberto Eco, L'Œuvre ouverte, Seuil, Paris, 1965. - Fred Forest, Pour un art actuel, L'art à l'heure d'Internet, collection Ouverture philosophique, L'Harmattan, Paris, 1998. - Michael Fried, La place du spectateur, traduction de Claire Brunet, Paris, Gallimard, 1990

la « valeur d’ancienneté » dans la hiérarchie des normes. Ce double déplacement de valeurs est fondé sur une esthétique7, qui oppose la « cohérence » de l’art aux forces d’annihilation d’une « nature amorphe ». La cohérence, l’« unité » de toute œuvre humaine n’existe qu’au moment de son achèvement, d’où l’attrait esthétique puissant de la « valeur de nouveauté », qui entre alors en concurrence avec la « valeur d’ancienneté », sous la forme de la symbolique de la valeur esthétique symbolique

dans son vecu. II s'agit de creations car chaque joueur peut s'approprier Ies metaphores, Ies colorer de ses experiences passees, de ses craintes, de ses espoirs, de ses croyances. A l'instar d'une oeuvre d'art, la metaphore apparait comme une ceuvre «ouverte» au sens que lui donne Umberto Eco, c'est-a-dire qu'elle se redefinit, a chaque fois, en fonction du bagage emotif et imaginatif de celui qui la recoit. Le createur sait qu'il produit pour un 44 - Christele BOULAIRE recepteur :