Un Artiste Doit Il Etre Original

réécriture est le produit d'une ou de plusieurs œuvres littéraires. L'écriture s'appuie donc de diverses façons, sur des modèles, textes fondateurs, mythes, ou encore œuvres contemporaines. Il s'agit de s'interroger sur les liens qui unissent l'œuvre originale et sa réécriture en essayant d’établir si les réécritures représentent des créations innovatrices ou plutôt une contrefaçon. Tout d’abord nous expliquerons comment l’auteur d’une réécriture réussit à innover l’histoire, puis nous nous demanderons

qu’elles peuvent supporter pour jouir de cet aspect marketing, elles font appel aux agences spécialisées en publicité pour élaborer leurs campagnes et utilisent les services de conseil en relations publiques pour améliorer leur image. Ces agences doivent être capables et aptes à répondre aux nouveaux besoins, nés des mutations entreprises/environnement, afin de donner une réponse personnalisée, rapide et professionnelle à leurs problèmes généraux de communication dus à la perpétuelle évolution du comportement

de leurs travaux, ayant pour base celui d'un autre, ces artistes participent à la révocation de la différence attribuée entre production et consommation, création et copie, ready- made et œuvre originelle. De moins en moins de création offre de la nouveauté, les formes utilisées pour la plupart sont déjà produites, témoignant ainsi d'un désir d'y trouver un réseau de signes et significations, plutôt qu'une simple constatation de forme original et autonome. L'intention et la réflexion artistique de

Benjamin "J'ai toujours été intéressé par les fragments." C'est le commencement d'une déclaration faite par l'un des plus "photogéniques" pop-artist, le scandinave et américain a la fois - Claes Oldenburg. Il continue : "Je crois que l'une des grandes différences entre la vision d'un artiste et la vision d'une personne quelconque est ce fait-ci : que les artistes voient en fragments. Ils sont tentés d'etre tres partiaux dans leur maniere de voir. Moi, marchand dans la rue, je vois seulement une partie

contraint, doit présenter ses œuvres à un jury académique qui juge en fontion de règles précises. Cette histoire d’académie démarre avec Louis XIV (genres, formats…). Il y a une sélection pour entrer a l’académie. Ce sont des peintures d’histoire religieuse, mythologiques, historiques ou nationales. Les grands formats etaient les plus valorisés. Le portrait est le 1er des petits genres (l’homme est au centre de tout). Il y a des sous genres, des formats : les grands hommes peuvent etre peints jusqu’ax

individualisme La médiatisation de la mode Ce qu’est le vêtement Relation entre l’art et le vêtement Jean Touitou : « je ne crois pas qu’il existe un monde de la mode et un monde de l’art. Il y a un monde de la création en général ». Le styliste artiste Le vêtement comme médium ole vêtement-support d’expression (Issey Miyake/Vivienne Westwood/JP Gaultier/Balenciaga/YSL « Voyages extraordinaires ») oLa mode engagée (Victor & Rolf) oLes hommages à l’art par la mode (YSL et Mondrian, Issey Miyaké

Dossier pédagogique Exposition temporaire : François-André Vincent (1746-1816) scolaires 1e et 2e degrés François-André Vincent (1746-1816), un artiste entre rococo et néoclassicisme PRINCIPE DU DOSSIER Ce dossier est conçu pour accompagner les enseignants, avec leurs classes du 1er et du 2e degré, dans la découverte de l’exposition temporaire dédiée à François André Vincent. Qu’il s’agisse d’une visite en autonomie ou de la continuité en classe d’une visite guidée, l’enseignant trouvera

archéologique extrêmement riche (beaucoup de peintures, notamment). Johann Joachim Winckelmann Il est né le 9 décembre 1717 à Stendal et assassiné le 8 juin 1768 à Trieste, est un archéologue, antiquaire et historien de l’art allemand. Il peut être considéré comme le fondateur de l’histoire de l'art et de l’archéologie en tant que disciplines modernes. Il fut le précurseur du néoclassicisme allemand et européen. Si l'on considère généralement Johann Joachim Winckelmann comme l'un des pères fondateurs

interrogations et critiques et la définition de l’art est devenue problématique : • Comment une œuvre acquiert le statut d’« œuvre d’art ». Existe-t-il des critères de l’art ? • Quels sont ces critères ? • Sont-ils indépassables ou bien sont-ils amenés à être continuellement repensés ? • En parcourant les musées, les salons et les galeries, nous tentons tous de cerner ce qui fait la spécificité d’une œuvre d’art. Nous interrogeons le passé et les théoriciens mais nous offrent-ils aujourd’hui encore une

faire sentir presque matériellement les choses qu’il produit ». Il dit que « l’écrivain est autant celui qui observe le monde que celui qui l’anime ». Un point de vue original : La vision que nous livre Flaubert est donc autant une photographie réaliste qu’une interprétation romantique : c’est là un point de vue nouveau et original. Tout d’abord le romancier nous libre ses personnages au travers de la vision d’autrui, il en résulte un kaléidoscope d’impressions, un jeu de miroirs dans lequel les