Un Artiste Doit Il Nécessairement être Un Créateur

Idée principale : Kant distingue « inventer » et « découvrir » dans le but de définir ce qu'est le génie, et de montrer que ce nom de « génie » ne peut être donné qu'aux inventeurs. Étapes : 1. Après avoir annoncé la thèse, Kant la justifie en s'appuyant sur deux exemples : on comprend que la différence entre l'inventeur et le découvreur tient à ce que l'un découvre ce qui existait déjà (Colomb et l'Amérique) alors que l'autre produit ce qui n'existait pas encore (la poudre à canon). 2. Il

voisins) Sujet : comment devient-on artiste ? L'ARTISTE COMMENCE PAR IMITER, PAR UTILISER HABILEMENT DES TECHNIQUES. Le pianiste apprend le solfège, fait des gammes. On apprend quelques règles techniques avant de dessiner, de peindre, de sculpter, d'écrire, de faire un film, une photo. Pensons aux grands ateliers de la peinture italienne, flamande, française. Mais suffit-il de connaître parfaitement le solfège et la technique pianistique pour être virtuose ? Sait-on composer un poème parce

L'artiste sait-il ce qu'il fait ? Introduction: Tout artiste, semble-t-il, doit partir d'un projet, au moins d'une vague idée, avant de réaliser son œuvre. Il serait inconcevable que l'artiste travaille sans savoir où il va. Il doit avoir une intention qui guide son activité créatrice. Comment créerait-il à partir de rien? Une œuvre qui semble le fruit du hasard choque le public. Mais si le projet impliquait une parfaite connaissance de ce que sera l'œuvre une fois achevée, si l'idée préalable

Platon contre Nietzsche ou le Philosophe-Roi contre le Philosophe-Artiste Plus de 2000 ans après que Platon eut produit l'oeuvre monumentale qui est la sienne et qui constituera l'une des bases fondamentales de la civilisation occidentale, Nietzsche se révolte : il se révolte contre Platon, contre la révolte initiale de Platon contre la Nature. Se proposant de renverser radicalement les principes profondément incrustés dans les bases de sa propre culture, Nietzsche bouleverse ce qui ne l'avait

L’artiste est un « homme qui voit mieux que les autres » selon Bergson. En commençant sa phrase, il place déjà l’artiste au-dessus des autres, car, selon lui, l’artiste est avant tout un créateur d’art qui se différencie d’autrui. Le terme « autrui » désigne ce qui est différent de nous, ce qui nous différencie des autres hommes. Bergson oppose la « vision » de l’artiste au « regard » des humains ordinaires. L’artiste, lui « voit » mieux, il entre en contact « direct » avec « la réalité ». Il atteint

l’opposition qu’on fait régulièrement entre l’artiste, créateur libre, désintéressé de beau et le technicien qu’est l’artisan ou l’ouvrier qui, lui, produit des objets d’usage ou de consommation donc utilitaires et se doit de maîtriser une technique , c'est-à-dire un ensemble de procédé en vue d’une fin. Mais d’un autre côté, on peut être étonné face aux œuvres d’art de la technicité, de l’habileté de l’artiste. Est-ce pour autant ce qui en fait un artiste, voilà ce qu’il fallait interroger avec « peut-il

Aussi longtemps que le créateur [DICHTER] n’exprime que ses quelques sentiments personnels, on se peut dire qu’il soit DICHTER ; il l’est quand il sait faire sien le monde et qu’il sait l’exprimer. Alors il est inépuisable et toujours capable de se réinventer – tandis qu’une nature subjective a vite fait d’épuiser son petit Moi intime et finit par sombrer dans le maniérisme. » (Goethe, Conversation avec Eckermann) Le créateur est celui qui parvient à se faire monde, à être soi-même en tant qu’homme

totale liberté si son travail n’est pas le résultat d’une commande et l’idée n’apparaît qu’au fur et à mesure de la réalisation de l’œuvre, voire après elle. L’artiste utilise certaines des productions techniques, mais celles-ci ne suffisent pas. Il doit faire preuve d’originalité et d’inspiration et c'est pourquoi il allie savoir-faire, habileté et originalité. Même lorsque l’artiste s’efforce de réaliser des versions différentes d’une même œuvre, chaque œuvre présente une originalité qui la rend

L’artiste doit-il être engagé? L’art, depuis ses origines, a accompagné l’évolution de l’Humanité. De l’homme de Cro-Magnon jusqu’à nos jours, l’art a été consubstantiel à l’Homme. C’est-à-dire qu’ils sont, constamment, allés de pair. L’art, toutefois, n’existe pas en soi : il doit, en effet, être créé. Que cela soit par le truchement de l’écriture, de la peinture ou de la composition de mélodies, les artistes donnent automatiquement leur avis sur le monde dans lequel ils vivent.

s'autoproclame artiste alors que son travail n'est en fait que celui d'un artisan ; au reste, d'autres artistes (reconnus, eux) ne voient là nulle trace d'art. Ce à quoi les avocats de Brancusi répondirent : le plaignant est un artiste mondialement connu, exposé dans les plus grands musées ; le fait que certains artistes ne voient pas son talent montre seulement que cette appréciation demeure subjective ; une œuvre n'a nul besoin d'être une représentation fidèle de quelque chose, elle doit avant tout