Un Artiste Doit Il Nécessairement être Un Créateur

Au XVII ème siècle, chaque famille noble avait son artiste attitré. Le peintre n’était qu’un artisan auquel on passait la commande de portraits, donc un tâcheron dont les œuvres étaient jugées à son aptitude à copier des sujets réels. Un bon portrait devait être conforme à l’original, sans toutefois en accentuer trop les défauts. Dans ce contexte, l’idée que l’art se doit d’imiter la Nature va plutôt de soi. La figuration de la Nature est un passage obligé pour l’art. Ne trouve-t-on pas dans la sculpture

ne fut, selon ses propres dires, sa réaction horrifiée. Il s’empressa de faire disparaître ce dossier à un niveau de priorité où il avait peu de chance de refaire surface avant longtemps. Le dialogue qui s’est instauré ensuite avec un restaurateur créateur d’un dessert 2 3 Edmond ROUDNISTKA, Préface de "Questions de parfumerie" Colloque “ Protection des créations éphémères ” organisée par le Doyen SIRINELLI, faculté de Sceaux juin 1998 -8- DEVELOPPEMENT:RAPPORT/LIVRE:PARFUM:PARFUM DEFINITIF:parfum

Les années soixante ont vu l’émergence de démarches artistiques critiques à l’égard de la transformation de l’œuvre en marchandise : les artistes de Fluxus et les membres de l’Internationale situationniste ont substitué à l’objet d’art une expérimentation et un bouleversement. Le poète belge Marcel Broodthaers (1924-1976) a pris le masque du « plasticien ». Sa démarche s’annonce comme une parodie 1, afin d’analyser de l’intérieur les mécanismes du monde de l’art et la place qu’ils réservent aux œuvres

Qu’est-ce qui permet d’attribuer à une production le titre d’œuvre d’art ? Qu’est-ce qui lui donne cette valeur distinctive qui la place hors du champ des objets usuels du monde ? A-t-elle cette valeur indiscutable en elle-même (objectivement) ou bien doit-elle la recevoir du spectateur (subjectivement) ? Nous tenterons de répondre à ces questions sans commencer à examiner la nature d’une oeuvre d’art, ce qui en fait sa spécificité. Puis, nous aborderons ce qui est à l’origine de l’évaluation, à savoir

reviendrons. ● La jeune femme et la peinture sont rivales : le peintre [a] déjà trouvé une épouse dans son Art, la jeune femme ne [hait] que l’Art qui [est] son rival. Et la peinture, pour prendre vie, prend la vie de la jeune femme. Cette rivalité peut être assimilée à l’incompatibilité de la présence et de la représentation, qui implique l’absence. ● Le peintre préfère la représentation (la peinture) à la présence (de sa femme) ; en effet, il est passionné, donc monomaniaque et autiste : ne s’intéressant

s’agira de déterminer si la beauté est au fondement du jugement esthétique. Enfin, l’enjeu sera de savoir ce qu’est un « chef d’œuvre ». La vérité n’est pas synonyme de réalité, en ce sens que la réalité n’est peut-être pas conforme a ce que nous percevons, et toute vérité ne doit pas être tenue comme telle de façon définitive. Telle la déesse Isis, la vérité porte plusieurs voiles. En soulever un ne suffit pas à voir la vérité toute nue. Il faut la chercher et tenter de déterminer le critère qui la

d’auteur dans le commerce de son oeuvre. Avec l’évolution des moyens de communications etc, on est passé d’une économie de rareté à une économie d’abondance . Sur internet, la production d’un exemplaire supplémentaire, ne coûte donc l’oeuvre devrait être gratuite. Cela s’applique pour la presse, le cinéma... 3. En quoi Monsieur X a-t-il su saisir les opportunités que lui offrait l’économie numérique ? Il a exploiter le développement de l’économie d’abondance. Il a duppliqué des fichiers qu’il

etc. Dans certains cas, des hommes de métier, tels que des plombiers, des menuisiers et des électriciens doivent être consultés ou engagés pour mener la restauration à bien. De plus, des sociétés de transport et des compagnies d’assurances participent régulièrement au débat concernant la conservation de l’art moderne et contemporain. Un dialogue productif entre théorie et pratique doit forcément accompagner cette position multidisciplinaire. Le discours mené autour des oeuvres d’art contemporaines

 comme outils et comme support : l'art dit  numérique. Loin de l'essence divine que lui conférait Platon ou de l'objet de contemplation qu'évoquait  Hegel, l'oeuvre d'art numérique n'est autre qu'une composition de pixels sur ordinateur, produit de la  collaboration complexe entre artistes, ingénieurs, programmeurs et scientifiques. La mythologie  romantique de l'artiste solitaire habité par les muses, de la création immédiate et de l'oeuvre achevée  semble se transformer en une esthétique technicienne de création numérisée et d'une oeuvre inachevée 

rend l'œuvre d'art plus précieuse qu'un simple objet? Pourquoi l'œuvre d'art semble inutile mais est "inaccessible" ? Tout d'abord, l'œuvre d'art et l'objet quelconque sont tous les deux des produits humains. Il y a des catégories d'hommes : artistes, artisans, techniciens, industriels... mais quelles sont leurs différences? Un technicien n'est-il pas capable de créer une oeuvre d'art? A priori si puisque nous sommes tous doués de capacités physiques et intellectuelles. Henri Bergson le confirme