Un Personnage Absurde

Fin de Partie est une pièce de théâtre de Samuel Beckett, fameux auteur anglais. Elle à été jouée pour la première fois le 1er avril 1957. Elle met en scène quatre personnages tous handicapés physiquement, menant une existence absurde, sans but et dans un milieu clos. Dans ce texte, on remarque aussitôt l’abondance et l’omniprésence des didascalies, en effet la quantité est la même que pour le texte. Quels sont leurs rôles ? Ont-elles un but précis ? C’est ce que nous allons essayer de comprendre

« Absurde » : vient du mot latin « absurdus » : ce qui est dissonant, discordant, qui est contraire aux lois de la logique et de la raison. Le théâtre de l’absurde apparaît au XXe siècle, à l’époque de la seconde guerre mondiale. Ce mouvement représente une rupture dans l’histoire du genre théâtral. Les pièces traitent généralement de l’absurdité de la vie (aspect dérisoire de la vie, face à l’échéance inéluctable que constitue la mort). Contexte historique : Les deux guerres mondiales de la

particularité de ces deux auteurs est qu’ils ont exposé une philosophie dans un language lui-même absurde qui réduit les personnage au rang de pantins détruit entre eux toutes possibilité de communication, ôte toute cohérence à l’intrigue et toute logique aux propos tenus sur scène.. « Je préfère à l’expression absurde celle d’insolite. » dit-il. « Ce n’est pas parce qu’on ne comprend pas une chose qu’elle est absurde ». Dramaturge, romancier, conférencier qui se fait remarquer par son engagement politique

rencontrent à la terrasse de café. Nous allons étudier dans cet extrait dans une première partie le rapport de force entre les deux personnages et dans une deuxième partie la présence d´un comique qui va jusqu’ à l’absurde. Dans cet extrait, les deux protagonistes de la scène, Jean et Bérenger, présentent un rapport de force particulièrement marqué. L’opposition des personnages est l’un des principaux facteurs de ce rapport de force. Il est défini par plusieurs oppositions différentes, celles du physique

et poète irlandais célèbre pour sa pièce En Attendant Godot où deux vagabonds Vladimir et Estragon se retrouvent sur scène dans un non-lieu à la tombée de la nuit pour attendre « Godot » un homme qui ne viendra jamais. Dans l’acte 2, une existence absurde est dévoilée ainsi qu’une situation tragique. En effet la non communication est mise en évidence par l’emploi de l’absurdité du langage, ainsi la récurrence de l’expression « et si on le laissait tomber » indique l’impossibilité des deux

Fortement inspiré par l’absurdité de la condition humaine Eugène Ionesco l’exploite bien la pièce absurde Rhinocéros. Dans cette pièce de théâtre, Ionesco traite du phénomène de massification, par le biais de l’absurde, tant dans le contenu que dans la forme de la pièce. L’intrigue, élaborée selon un mouvement de progression, produit un effet similaire à celui de la massification. Les comportements des personnages évoluent plus la pièce avance. Premièrement, l’intrigue de la pièce est faite de sorte

tics du langage qui reviennent à une fréquence effrénée, tels « continuons » 13 fois ou « regardez » 9 fois. La caricature est de plus renforcée par les sottises émises par le professeur, qui y croit sincèrement. Il devient ainsi de plus en plus absurde, mais aussi de plus en plus vaniteux et imbus de lui-même. Il croit ainsi devoir complexifier ce qu'il devrait clarifier, afin de valoriser son savoir. Le mouvement de la pièce a en fait pour but de démasquer le tyran qui sommeille dans tout professeur

chronologiquement l’histoire de la première guerre mondiale au travers de Paul, le narrateur et soldat de l’histoire. Question 2 : Himmelstoss sera le sujet de l’étude, un personnage qui semble signifier beaucoup. Dans le quotidien facteur il devient caporal, grade étant encore bas dans la hiérarchie. C’est un personnage ferme qui aime son autorité, autorité qui sera très vite défié : lorsque Kropp renverse le baquet de l’urinoir sur ses jambes. Malgré sa rage et son autorité, il est celui qui

3. Objectifs communicatifs Les élèves travaillent en petits groupes. En français, ils discutent d’un fragment de la pièce. Ils devront être capables d’exposer, de façon claire et cohérente, les éléments qui font de la Cantatrice chauve une pièce absurde. 3. Schéma du déroulement et timing approximatif Remarque: ce cours portera sur deux heures • Intro: quelques questions pour susciter l’intérêt des élèves ( 5 min) • Lecture d’un texte sur la vie et l’œuvre de Ionesco, exercices, correction (20 min)

père, en France, du théâtre de l’absurde. Ses œuvres font de lui un auteur réputé. Ionesco écrit sa première pièce de théâtre La Cantatrice chauve, représentée en 1950. C’est une œuvre courte composée d’un acte de 11 scènes mettant en scène 6 personnages dont le couple principal, M. et Mme Smith. Sans intrigue véritable, la pièce parodie les règles du théâtre classique et fonctionne sur le non-sens et l’absurde. L'extrait que nous étudions est la scène d’exposition (acte 1, scène 1), où Me Smith