Un Personnage Absurde

DOSSIER FIN DE PARTIE DE SAMUEL BECKETT I. RÉSUMÉ DE L’ŒUVRE La pièce s’ouvre sur une présentation de deux personnages (Clov et Hamm) et de leurs rapports. Cette présentation peut être délimitée comme allant de la page 8 à la page 18. On y retrouve plusieurs éléments qui renvoient à l’enjeu de la partie, qui est également un thème de l’œuvre. À la page 18, un autre personnage entre en scène et il s’agit de Nagg qui se trouve dans une poubelle. De la page 18 à la page 20, Nagg se plaint pour

mondiale, cette pièce est l’une des plus célèbres du théâtre absurde. /C’est à l’aide d’arguments et de preuves tirés de cette pièce de théâtre, que nous démontrerons qu’il s’agit d’une représentation de l’absurde. /Nous nous attarderons à l’interdépendance entre Vladimir et Estragon, à l’existence de Lucky, ainsi qu’à l’existence en générale, représentée par le temps. Tout d’abord, il est évident que dans cette pièce, les personnages principaux, Vladimir et Estragon, sont dans l’interdépendance

Meunier et Louis Saïa présente des personnages simples issues de la banlieue, et qui tentent de bien paraître devant leurs couples d'amis lors d'une soirée improvisée où ils regarderont des photos de voyage et feront des commentaires sur les meubles et la peinture de la cuisine. Selon le directeur artistique, ces personnages : « imitent, en les grossissant, nos petitesses et nos ridicules. » (Tassé, 1988) Le public s'identifie donc malgré lui à ces personnages qu'il est facile de juger. Un des auteurs

œuvres de l’ auteur et du « théâtre de l’ absurde » dont Ionesco fut l’ un des fondateurs. Le début des années 1950 marque le commencement d’ une période d’ innovations dramatiques dont le « théâtre de l’ absurde » ou « théâtre de dérision (Ionesco préférait ce terme), caractérisé par des « anti-pièces » et des » « antihéros » qui rompent avec le théâtre classique de l’ époque. Issu du traumatisme qu’ a créé la seconde guerre mondiale, le « théâtre de l’ absurde » se distingue par son absence d’ action

Plan: • I - L'absurde au niveau du langage : l'enfermement de l'homme dans la parole • 1 - L'impuissance de la parole • 2 - Le malaise dans la communication des personnages • Transition • II - La portée philosophique du monologue • 1 - La portée existentielle • 2 - La loi de la majorité Analyse: Tout dilemme comportant une part sacrificielle et mettant celui qui le vit au cœur d'un déchirement, il faut reconnaître à ce monologue sa portée tragique. En fait, ce monologue final (qui

l'incipit du conte, et il a pour fonction de présenter les personnages, le contexte, la situation initiale. Cela se fait par petits paragraphes successifs, correspondant à peu près chacun à un personnage; le chapitre est clôt par le départ de Candide et sa découverte du monde. La perspective critique et philosophique est déjà présente dès le début de l'œuvre. LECTURE Annonce de la problématique. 1ère partie : Présentation des personnages 2e partie : L’univers du conte 3e partie : La doctrine

théâtre de Ionesco représente de façon palpable la solitude de l'homme et l'insignifiance de son existence. Il refusait cependant lui-même la catégorisation de ses œuvres sous la dénomination de Théâtre de l’absurde. « Je préfère à l’expression absurde celle d’insolite. » Il voit dans ce dernier terme un caractère d’effroi et d’émerveillement face à l’étrangeté du monde alors que l’absurde serait synonyme de non-sens, d’incompréhension. La pièce : La cantatrice Chauve La cantatrice chauve

cours LIT-1000-T Méthodologie et recherche en études littéraires Département des littératures Université Laval Automne 2011 La Deuxième guerre mondiale a amené une vision pessimiste quant à l’Homme. C’est ce qui a inspiré le courant absurde, dont Eugene Ionesco en est un porte-parole important, voire même crucial, quand on parle de ce courant. En plus d’amener un point de vue contestataire quant à certains dogmes établis entre les Hommes, elle l’est aussi quant au mélange entre la comédie

(1942), puis au théâtre dans Caligula et Le Malentendu (1944). Lorsque Camus parle de l'absurde, il fait référence à l'absurdité de la condition humaine. C’est précisément dans ce décalage entre l’individu et le monde que se situe la dimension absurde de la  condition humaine. Selon Camus l’absurde est « le silence déraisonnable du monde1 » . Selon l’expression de Camus, elle répond à l’appel de l’homme qui cherche à comprendre le sens de sa présence sur terre. D’après Camus l’homme cherche

une étape décisive pour le personnage. Le meurtre arrive au terme d’une longue marche sur la plage. Plan : I) Un drame à deux personnages : Meursault et la nature 1) La personnification du soleil et de la mer 2) La montée en puissance de l’intensité dramatique II) L’absurde et le malheur 1) Meursault un personnage absurde 2) La symbolique du malheur et de la mort : Meursault un personnage tragique I) Un drame à deux personnages : la nature et Meursault