Une Mort Heroique Baudelaire

romantisme chez Musset : Il y a un romantisme du mal-être, de la perte du sens des choses, de la perte d'identité. Tout les personnages essentiels sont totalement ambigus. Un romantisme totalement pessimiste sur le temps présent (1830). (Typique de Baudelaire) Ce pessimisme entraîne une valorisation du passé. Chez Musset le pessimisme est tel que non seulement il perd totalement ses illusions sur le temps présent, mais également sur le temps passé. La Florence à la Renaissance, qu'il nous présente de

dotés d’une grande endurance physique et moral. Sa loyauté envers son seigneur est sans faille, il est très pieux et Dieu lui vient souvent en aide. Il arrive que le chevalier meure et c’est alors le moment le plus émouvant de l’histoire. C’est une mort noble car elle subie pour Dieu ou pour le suzerain. Les personnages secondaires sont toujours les mêmes et ont des rôles bien définis : ils sont l’ami confident, le traître, l’ennemi, le lâche. Ils sont là pour souligner les vertus du chevalier personnage

véritables individus, mais restent des créations de l'auteur. a. Le portrait Réalisé par un discours descriptif. Il sert à présenter un personnage. Il peut contenir les prémisses de l’action à venir. Le personnage de roman n’est pas forcément héroïque. Il faut analyser en détail les portraits         - Le plan physique : aspects physiques mélioratifs ou péjoratifs, la description des vêtements, les traits sontils grossis ?         - Le plan social : le statut social, le personnage est-il identifiable

(Florence-Venise) et par un rétrécissement de l’unité de temps (Les scènes I à IV ont lieu dans la même journée du 6 janvier ; les scènes V à VII le lendemain matin). Tout d’abord, l’intrigue dramatique centrale se referme apparemment bel et bien sur la mort du duc Alexandre de Médicis : la formule employée par Lorenzo à l’attention de Scoronconcolo (« Attends ! Tire ces rideaux. », scène XI de l’acte IV) est une métaphore qu’opère l’auteur, perpétrant une mise en abyme, un théâtre dans le théâtre. L’action

la fable d’ « Hélène au beau plumage» (v.9), le poète recourt, en effet, à l’épithète homérique, expression désignant un être par sa principale qualité (« Ulysse le divin », « Achille aux pieds légers »). Ce faisant, il tourne en dérision le style héroïque de l’épopée et donne à son récit une tonalité parodique. 3) Une esthétique de la gaieté En mêlant, comme il le fait, un sujet des plus communs au registre élevé de la mythologie, La Fontaine pratique ce que l’on pourrait nommer une esthétique

PREFACE DE BAUDELAIRE A EDGAR ALAM POE Il y a dans l'homme, dit-il, une force mystérieuse dont la philosophie moderne ne veut pas tenir compte; et cependant, sans cette force innommée, sans ce penchant primordial, une foule d'actions humaines resteront inexpliquées, inexplicables. Ces actions n'ont d'attrait que parce que elles sont mauvaises, dangereuses; elles possèdent l'attirance du gouffre. Cette force primitive, irrésistible, est la perversité naturelle, qui fait que l'homme est sans cesse

les hommes partis combattre, les femmes durent prendre leurs places dans les usines d’armement par exemple pour assurer le ravitaillement matériel sur le front. De plus, nombreuses sont les femmes qui ont fait partie de la Résistance et qui sont mortes pour la patrie. Ces éléments vont faire prendre conscience au monde que le sexe féminin doit avoir une place plus importante dans la société. Ainsi, Simone de Beauvoir (1908-1986), compagne de Sartre, écrira Le deuxième sexe qui sera un facteur déclencheur

chez l’autre. Ce sentiment est rare et incompatible avec le mariage. Le chevalier se surpasse pour s’élever au niveau de son amie grâce au fin’amor : l’homme a pour idéal d’acquérir un cœur noble. L’amant courtois L’amant courtois est un guerrier héroïque. Le code des chevaliers est basé sur l’honneur. Outre le fait qu’il soit adroit et fort, sa qualité première est sa loyauté envers son suzerain. Étant noble de cœur, il est donc franc, subtil et poli. Les tournois, les combats rangés où le chevalier

transformation du récit (narrative) et du théâtre (dramatique) dans la mesure où elle modifie profondément le regard porté sur l'individu et sur la société. Les genres narratifs Le roman à l'anglaise / sentimental. La fin du 17e avait élaboré un roman héroïque fondé sur un enchevêtrement de péripéties extraordinaires, un modèle qui tombe en désuétude au début du 18e siècle. Vers 1730, le roman se centre d'avantage sur les sentiments et sur la peinture des mœurs contemporaines. Sur la quête de simplicité

pathétique en poésie Il tire son sens du mot grec pathos, signifiant "passion, souffrance", et cherche à provoquer l’émotion du lecteur en recourant à des thèmes liés à la souffrance, comme la mort, la maladie, la séparation, la douleur. On peut le reconnaître par : • Les champs lexicaux de la souffrance et de la mort. • Les métaphores et les comparaisons qui renforcent l’expression des sentiments. • Les hyperboles et oppositions qui intensifient l’émotion. • Les ellipses narratives qui laissent deviner