Une Oeuvre D Art Nous Parle

valeurs envisagées . Considérer l’art en soi est-il si difficile qu’à l’usage cela se révèle impossible, contradictoire voire impraticable ? Que penser alors de la tentative nietzschéenne, désireuse de transformer, de métamorphoser la philosophie en art, de la soumettre au seul impératif qui vaille, celui de la création ? La notion de « Médecin de la civilisation » considérée ainsi par l’auteur du « Livre du philosophe » 1. II, p. 155 double le philosophe de l’esthète, du poète, de l’inspiré qui

Il utilise aussi un vocabulaire affectif, des images (Et je suis triste ainsi qu’un cheval convoyé. Apollinaire). Roman Jakobson définit d’ailleurs le lyrisme ainsi : « il vise à une expression directe de l’attitude du sujet à l’égard de ce dont il parle ». La poésie lyrique garde, malgré toutes ses évolutions, le même but : atteindre un au-delà du monde, un absolu. Dans son recueil de poème Les contemplations, Victor Hugo utilise presque exclusivement le registre lyrique. Par exemple, dans Demain

expriment leurs idées à propos de l’art mais aussi de l’implication de l’artiste dans la réalisation de son œuvre. En effet certains affirment que l’inspiration ou le génie sont à l’origine de la création artistique et non le travail de l’artiste lui-même. Le talent, peut être définit comme une capacité, une habileté permettant à une personne de ce consacrer à une activité, ici on parle de l’art. On peut donc considérer le talent comme une forme de don que possède une personne dans un domaine

Beaucoup de choses peuvent avoir pour lui du charme ou de l’agrément; personne ne s’en soucie; toutefois lorsqu’il dit qu’une chose est belle, il attribue aux autres la même satisfaction; il ne juge pas seulement pour lui, mais aussi pour autrui et parle alors de la beauté comme si elle était une propriété des choses. C’est pourquoi il dit : la chose est belle et dans son jugement exprimant sa satisfaction, il exige l’adhésion des autres, loin de compter sur leur adhésion, parce qu’il a constaté maintes

sortir d'une déf normative de l'art : « étend le champ de l'étude à tous ceux qui se qualifient eux-mêmes d'artistes » – ne pas prendre pour objet oeuvre d'art indépendamment du milieux entier dans lequel elle est produite, et des coopérations qui existent peut ainsi dresser 4 milieux ou mondes sociaux de l'art. 1) Art est donc oeuvre collective : 1er travail : établir liste complète de ceux dont l'activité contribue à une finalité donnée par ex pour musique : – ceux qui concoivent

Le pop art est un mouvement artistique qui trouve son origine en Grande-Bretagne au milieu des années 1950, sous l'impulsion de Richard Hamilton et d'Eduardo Paolozzi. À la fin des années 1950, le pop art américain émerge avec des artistes tel que : Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Jasper Johns et James Rosenquist. Sommaire [masquer] 1 Histoire et définition 2 Dans le monde 2.1 Grande-Bretagne 2.2 Espagne 2.3 France 2.4 Japon 3 Principaux artistes 4 Notes et références

règlements et établi rationnellement en vue de l'action ». On peut aussi l'entendre dans un sens procédural : une institution est un ensemble de procédures et d'appareils de négociation qui vise la production de règles et de décisions légitimes. On parle à ce moment là d'institutions représentatives. L'institution est alors moins le reflet d'un fait social qu'elle n'a pour objet de réguler les rapports sociaux. Elle est indissociable de l'espace démocratique. Ex : toutes les institutions représentatives

Société plus mobile Voir texte qui parle de la production artistique des ses années là L’Allemagne et la France moteur de cet art contemporain C’est avec un esprit de combat légitime : l’artiste exprime sa position dans la société Critique L’humanisme : position philo qui remonte a l’antiquité grec Ce qui est important dans le monde c’est l’homme avec sa vie, ses valeur Le centre de l’activité humaine s’est l’homme Importance : apparition dans les œuvres d’art plastique : le son et l’image

ensuite de caractériser le plaisir esthétique. Et enfin, après avoir considéré les œuvres elles-mêmes, on s’intéressera à l’art contemporain et aux nouvelles problématiques qu’il propose. I L’ART ET L’IMITATION De toute évidence certains arts ont une part imitative dérisoire : la musique n’est pas l’imitation des sons de la nature, et personne n’est ému lorsqu’un imitateur imite un oiseau. Plus grave : une œuvre d’art peut être belle même si son modèle ne l’est pas. L’art n’est donc pas, comme

INTRO « La poésie n'est pas un ornement, elle est un instrument », a prétendu Victor Hugo. Victor Hugo a été le chef de file du romantisme au 19ème siècle. Il a composé une oeuvre gigantesque qui témoigne de nombreux engagements personnels. Poète militant, il s’est préoccupé tout au long de sa vie du sort des misérables et a lutté contre toute forme d’injustice sociale.     En 1856, Victor Hugo publie Melancholia, poème en alexandrins, extrait de Les Contemplations. Dans ce poème, Hugo évoque le