Une Oeuvre D Art Nous Parle

webphilo L’art Quand nous parlons d’art nous pensons immédiatement aux Beaux-arts. Pourtant, le terme d’art renvoie à un champ beaucoup plus large, comme le montrent les expressions telles que « art culinaire », « art médical », « arts ménagers ». Avant de désigner les Beaux-arts, l’art signifie généralement un ensemble de procédés permettant d’obtenir certains résultats et d’obtenir certaines fins. La question de l’art ouvre une double réflexion : l’une sur l’art de l’artisan et l’autre sur l’art

une étroite norme canonique littéraire, définie (comme toutes les normes canoniques) par l'exclusion de tout ce qui ne confortait pas le mythe établi. Ce sont les auteurs ainsi exclus (les "irréguliers" ou "attardés" du temps de nos études), et les œuvres exclues d'auteurs par ailleurs inclus, qui seront définis plus tard comme baroques. Le discours du baroque est ainsi ce que Michel Foucault appelle un discours en retour : il est défini par ce qu'il n'est pas, c'est-à-dire classique. La notion de

particulièrement la peinture et la sculpture gothique. Tout au long de ce travail je me suis rendu compte de la complexité de ce courant artistique du fait d’une évolution différente en fonction des pays et des régions. Dans le langage courant on parle souvent d’architecture gothique mais peu de sculpture et peinture. Le sujet étant très vaste, il a fallu faire des choix pour répondre aux consignes. La France étant fort proche et précurseur de l’art gothique, j’ai choisi de développer la sculpture

A travers l’évolution de l’art et les diverses expérimentations, les mots ont su prendre de plus en plus de place au sein des oeuvres plastiques, ils ont su être considérés comme éléments plastiques à part entière jusqu’à en arriver à parfois être le seul sujet d’une oeuvre visuelle. D’autres part, au sein de la création graphique et poétique, les mots ont su s’émanciper de la syntaxe, ce sont les mots en libertés selon le mouvement futuriste ou encore Guillaume Apollinaire dans ses Calligrames qui

le temps est une donnée matérielle qui a toujours une incidence sur la réalisation des œuvres. Cette contrainte peut prendre des aspects très divers. On peut par exemple se demander comment l'artiste gère le temps nécessaire à la création ou bien comment il s'assure de la durabilité des procédés qu'il utilise. * Stylistique : le sujet invite à s'interroger sur la façon de traduire le temps dans une œuvre artistique ou littéraire. Le temps est une donnée essentielle du récit : quels liens y

pertinent ? Peut-on savoir si un objet est une œuvre d’art en analysant le matériel dans lequel il est composé ? La matière n’a pas d’importance avec la place que l’objet peut avoir dans le monde de l’art ou pas, car c’est tout ce qui se passe autour qui importe vraiment. L’important c’est le milieu où se trouve l’objet : si c’est dans une galerie alors ce sera une œuvre d’art, un entrepôt lui n’apportera pas cette valeur à l’objet. La matière d’une œuvre d’art où les matériaux utilisés ont une

CLASSIQUE (XVIIème) : - Le classicisme, Boileau codifie la poésie dans son Art poétique en 1674 : le classicisme prône la clarté, la rigeur, l’ordre et la mesure. - « Plaire et instruire » de la Fontaine. - S’exprime tjrs en vers au théâtre. - Fable, apologue : Jean de la Fontaine. Ds les fables la poésie est morale et didactique. - S’ecrit en sonnet 2 quatrains + 2 tercet, en alexandrin ou décasyllabe. - Art moral, à visée didactique servant le roi. *POESIE ROMANTIQUE (1ère parti

demander quels sont les impacts de celle-ci ? L’utilisation de cet art est de plus en plus courant et la caricature permet d’apaiser certaines tensions, cependant, elle a parfois des effets négatifs. La caricature, selon E. Gombrich dans l’art et l’illusion parut dans « Bibliothèque des Sciences Humaines » en 1971, est une interprétation visuelle datant du 16e siècle. Le dessinateur est alors vu comme un artiste méthodique, et dont ses œuvre sont issues de sa culture et son raffinement. Et S. Clapier-Valladon

genre), qui comprend les otakus et les kogerus (« tribues de filles ») entre autres, et donc très baignée dans la culture populaire. Cette nouvelle génération est très présente dans les quartiers jeunes de Tôkyô comme Akihabara ou Shibuya. On parle aussi d'art POKU (« pop + otaku »), et l'on y retrouve beaucoup de références à la culture de l'époque d'Edo, comme les UKIYO-E (浮世絵 : images du monde flottant). ENTRE L'ANIME ET L'UKIYO-E UNE FORTE INFLUENCE DE LA PEINTURE TRADITIONNELLE

Qu'est ce qu'une oeuvre? Un artiste ? Et leur lien avec le marché ? - Qu'est ce qu'une oeuvre? - Que vend-on lorsqu'on vend une oeuvre d'AC? - Qu'achète-t-on lorsqu'on achète une oeuvre ? - Qu'est-ce qui détermine le prix d'une oeuvre ? - Quels types de support en AC? - Quels sont les lieux de transaction du marché? - Quels en sont les acteurs & leur métier? - Qu'est-ce qu'être artiste aujourd'hui? - Comment vit-on de son oeuvre? - Qui achète et pourquoi ? Distinction entre AC et Art Moderne et définition