Une Scène Au Dénouement Original

MOLIERE Dom Juan ACTE I, scène 1 Ce texte est la scène d’exposition de Dom Juan de Molière. Molière, auteur de nombreuses pièces de théâtre au XVII° siècle, est classé parmi les représentants du classicisme. Le classicisme se caractérise par l’importance donnée à la clarté, la raison, la mesure, les codes et la morale, ainsi que l’imitation des Anciens et la fréquente référence à l’Antiquité. Molière choisit de représenter la morale sur scène mais préfère à la tragédie, la comédie, qui permet

contre l’empereur. Cependant ses plans sont connus par Auguste, qui finit pourtant par le gracier. Nous sommes ici au dénouement de la pièce, et tout laisse encore présager qu’Auguste fera un châtiment exemplaire, en dépit de l’amour entre sa fille adoptive Emilie et Cinna. I. Un dénouement tragique? A) un dénouement Ce texte présente plusieurs caractéristiques d’un dénouement de pièce classique. 1. Deus ex machina Tout d’abord on constate que Corneille relie ici avec la tradition classique

va subir, dès sa deuxième représentation une attaque en règle. On demandera à Molière de supprimer certaines scènes (scène du pauvre) et certaines répliques (mes gages, mes gages) qui semblaient tourner en dérision la religion. Elle ne sera éditée qu'en 1682 dans des versions souvent mutilées et ce n'est qu'en 1884 qu'elle sera rejouée pour la première fois dans sa version originale. Molière s'est inspiré du personnage principal de El Burlador de Sevilla y Convidado de piedra de Tirso de Molina, sauf

 devoir, vengeance, fatalité son des thèmes incontournables de la tragédie classique mais pourtant son dénouement est toujours malheureux. Cependant, la comédie classique met en scène des personnages de la vie quotidienne, confrontés à des problèmes quotidiens (l’amour et l’argent), en quête d’un bonheur personnel. Les personnages et les lieux doivent apparaitre familiers au spectateur. Le dénouement d’une comédie est généralement heureux. Quelles sont les caractéristiques du drame romantique ? Le

ACTE V SCENE DU CHATIMENT DE DOM JUAN Mise en contexte : -appartement de DJ -pièce baroque car pas de respect unité de temps et de lieux -plusieurs personnages rendent visite à DJ => Réclamation : Le créancier, Mr Dimanche, Don Louis, Done Elvire, Statue du commendeur Au début de l'acte V, Dj annonce à son père sa convertion et son repentir, Mais après son départ, il détrompe Sganarelle qui se réjouissait de l'attitude de son mâitre et fait l'éloge de l'hypocrisie qui lui permet d'être

les touches d'humour que Cocteau a disséminé tout au long du texte, à propos d'un épisode mythique assez tragique. Le mythe d'Œdipe est un mythe fondateur en Occident. C'est sans doute la raison pour laquelle Cocteau a voulu proposer cette vision originale du mythe après sa traduction de l'Œdipe-Roi de Sophocle. Sur les remparts de Thèbes, le fantôme de Laïos essaie en vain de prévenir Jocaste et Tirésias du malheur dont les Dieux désirent accabler Thèbes. Mais ces efforts sont vains car déjà Œdipe

Polynice. Présentée sous l'Occupation, en 1944, l'Antigone d'Anouilh met en scène l'absolu d'un personnage en révolte face au pouvoir, à l'injustice et à la médiocrité. l'extrait que nous allons étudier est le prologue.  On peut alors se demander en quoi ce prologue original est fidèle au mythe de Sophocle?  Pour y répondre, nous verrons d'une part la scène d'exposition et d'autre part l'originalité du prologue. I/ Une scène d'exposition : Le Prologue rempli sa fonction avec la présentation des personnages

en 1944, l'Antigone d'Anouilh met en scène l'absolu d'un personnage en révolte face au pouvoir, à l'injustice et à la médiocrité. LECTURE Nous allons étudier un extrait précis de la pièce Antigone de Anouilh, le prologue. Cet extrait nous informe sur la personnalité des personnages principaux et sur ce qui se passe avant le début de la pièce. Cependant ce prologue est un peu trop précis ce qui laisse peu de suspense. PROBLEMATIQUE En quoi cette scène est-elle caractéristique des scènes d’exposition

France, et il était un écrivain fortement engagé. Victor Hugo a écrit l’oeuvre de “Ruy Blas” en 1838, une pièce de théâtre en cinq actes. La scène étudiée es-t la dernière scène du dernier acte: il s’agit du dénouement de la pièce. → Lecture de l’extrait. C’est à ce moment qu’on peut se demander comment l’auteur parvient à créer un dénouement romantique original, grâce à la mort de Ruy Blas. Dans un premier temps, on abordera la négligeance de la part du romantisme envers les règles classiques,

besoin de battre, plus la peine de respirer. C’était une agitation bien inutile, n’est-ce pas ? Tu peux prendre place. Disparition soudaine de la reine Marguerite par la droite. Le Roi est assis sur son trône. On aura vu, pendant cette dernière scène, disparaitre progressivement les portes, les fenêtres, les murs de la salle du trône. Ce jeu de décor est très important. Maintenant, il n’y a plus rien sur le plateau sauf le Roi sur son trône dans une lumière grise. Puis le Roi et son trône disparaissent