Une Scène Romanesque La Princesse De Clèves

charmes de la séduction,pouvant s’avérer cruels. Une histoire d'amour impossible. La structure de ce récit est originale, en effet, le récit n'est pas linéaire : le roman débute par une séquence intime entre Léa et Chéri, au petit matin. Ensuite, la scène se déplace chez Madame Peloux qui cherche à marier son fils. Puis un retour en arrière permet au lecteur de comprendre les circonstance de la romance entre Léa et Chéri, après un court descriptif de l'époque où Léa n'était encore que sa marraine. S'en

plusieurs centaines voire milliers de pages. La thématique est amoureuse et l'histoire invraisemblable. On reproche alors au roman son amoralité, il est considéré comme un genre mineur qui traite de sujets frivoles comme l'amour le désir. La Princesse de Clèves de Madame de La Fayette marque un tournant dans l'histoire du roman. Elle rompt avec la vraisemblance du roman précieux, donne à ses personnages une profondeur psychologique et situe l'action dans un cadre historique réel, tout cela dans une

des personnages, il s’agira d’aborder le roman comme une forme littéraire privilégiée de représentation de l’homme et du monde. En situant une œuvre dans son contexte littéraire, historique et culturel, on s’interrogera sur l’évolution du genre romanesque. Corpus : un roman au choix du professeur (du XVIIème siècle à nos jours), accompagné de textes et de documents complémentaires (les lectures cursives seront encouragées).Perspectives d’étude: connaissance des genres et des registres; approche

littéraires : réalisme et naturalisme, le Nouveau roman Constitution et fonctions du portrait ****** Séquence II La Princesse de Clèves, une héroïne de son temps Problématique : En quoi le personnage de roman traduit-il la sensibilité d’une époque ? Objet d’étude : Le personnage de roman, du XVIIème à nos jours. œuvre intégrale : Madame de La Fayette, La Princesse de Clèves (pas d’édition imposée) Lectures analytiques : 1. Extrait n°1 : 1ère partie, « Il parut alors une beauté à la cour […]

du roman est de savoir mentir » affirme Louis Aragon dans J'abats mon jeu en 1959. V I) L’art du mensonge dans le roman a) La fiction relève de l'illusion b) Le recours à l’imagination c) La nécessité de mentir dans l’art romanesque II) La fiction n’est pourtant pas un mensonge au sens moral b) Elle permet de laisser entrevoir la réalité de façon plus compréhensible c) Le réalisme n’est qu’embellissement d) Le récit fictionnel de personnages, un moyen de mieux

sur la vie même de leur auteur : la somme romanesque de Proust, À la recherche du temps perdu, sans être strictement une autobiographie, emprunte pour une large part à l'histoire personnelle du romancier qui se trouve proche par bien des traits du narrateur. Dans tous ces cas, le romancier s'applique à représenter le monde, à la recherche d'une forme de vérité, humaine ou historique. Ainsi, les romanciers s'attachent à retranscrire sous forme romanesque une expérience, qu'elle soit ou non la leur

au 17ème siècle: Le Classicisme Sommaire : Introduction Quelque définition Frise chronologique Présentation du 17ème Les moralistes Versailles et les jardins à la française L’académie française La querelle des anciens et des modernes Le genre romanesque Le théâtre classique La comédie classique Le triomphe de Lully La colonnade du Louvre Les Bergers d’Arcadie Conclusion Introduction : Le passage de l’âge baroque au classicisme, qui concorde avec l’établissement progressif d’une monarchie absolu

« romantique » de façon déviée. Sont dits «romantiques » un paysage de campagne fleurie, une sombre forêt ou encore l’exotisme reposant et frais d’un lagon bleu… L’adjectif suggère le rêve et s’agrémente d’un ensemble de significations parmi lesquelles le romanesque tient une grande place. On n’imagine pas, en effet, qu’un de ces paysages, merveilleux ne puisse être le cadre d’une belle histoire d’amour dont les héros, ténébreux et séduisants, seront à coup sûr des « héros romantiques ». C’est oublier que

soulignent volontiers des lacunes dans leur information. On peut dire aussi qu’il existe une esthétique de la description lacunaire qui permet la rêverie. Ex : Barbey d’Aurevilly dans son recueil les Diaboliques postule cette rêverie en la mettant en scène, avec des personnages qui sont auditeurs des nouvelles racontées. EX : Le bonheur dans le crime : le narrateur du récit cadre est en position d’auditeur de l’histoire d’amour de deux êtres exceptionnels, Hauteclaire Stassin et le Comte de Savigny

La Fontaine, 1621-1695. Poète moraliste, auteur des Fables (1668) mais aussi de contes Libertins ; même épicurien, il reste une ferveur défenseur des Classiques. Il est élu à l’Académie française en 1683. Molière, 1622-1673. Acteur et metteur en scène. Avec L’Ecole des femmes (1662), il irrite les tenants d’une morale traditionnaliste. Pascal, 1623-1662. Physicien et mathématicien. En 1639, il rédige son Essai sur les comiques et réalise sa « machine arithmétique ». Mme de Sévigné, 1626-1696