Une Statue Verhaeren

composition structurée du tableau et l'agencement des personnages, rappelant celui des frises, reflètent l'attention que porte le néoclassicisme à la logique et à la clarté. Les contours précis et la froideur des tons donnent à ses personnages l'allure de statues. Dès 1790, les peintres commencent à imiter les personnages plats et profilés des scènes qui figurent sur les vases de la Grèce antique. Le plus illustre représentant de ce style reste le peintre britannique John Flaxman. Dans ses gravures aux

utile pour sa beauté. Celle-ci est créée non par l’inspiration du cœur ou de l’âme, mais par un travail acharné et minutieux de l’esprit. _Loin des humeurs nordiques et changeantes des romantiques, le poème parnassien est parfait et figé comme une statue antique. Les Parnassiens sont des esthètes qui taillent et retaillent leurs vers comme le sculpteur sa matière. Quel labeur, comparé à la facilité d’un Rimbaud, presque à la même époque ! Il faut une trentaine d’années à Heredia pour achever les

faire les choses en grand V4 : Montre ses jambes, geste impudique et provocateur de l’époque. V5 : Agile et noble → Enjambement faisant référence à la femme du premier paragraphe. Transgression des règles du sonnet + transgression morale Jambe de statue → Terme élogieux, la femme a un très beau corps + Antithèse désignant une femme à deux facettes. V6 : Moi → pronom personnel, met en avant le lecteur Comme un extravagant → Au XIXème siècle, un extravagant était un fou. Baudelaire se compare à un

moduler largement Un hymne de magie et d'émerveillement. Mais la strophe monta bégayante et pénible, Reflet naïf, écho puéril, vol heurté, Vers ta Divinité. Recueil : Etudes et préludes Emile VERHAEREN (1855-1916) A la gloire du vent Recueil : La multiple splendeur Emile Verhaeren compte parmi les figures les plus marquantes des lettres françaises de Belgique. Grâce à ses activités littéraires étonnamment innovantes et à ses essais sur l’art, il s’imposa comme le porte-parole de

: période d'écriture Ses nombreux voyages ne l’empêchent pas de poursuivre ses activités d’écriture (un recueil de nouvelles publié en 1904) et de traduction, notamment de Verlaine qu’il admire passionnément. Il traduit également le poète Émile Verhaeren qu’il a rencontré à Bruxelles et dont la vitalité, à l’opposé de l’atmosphère engoncée de Vienne, influencera durablement le jeune Zweig. Après une tentative théâtrale avec sa pièce Thersite, sorte d’antihéros de la guerre de Troie, Zweig rencontre

fait de la ville son thème d’élection. Les littératures européennes en donnent plusieurs exemples aussi bien en prose qu’en vers, en particulier depuis la fin du 18e siècle, avec des auteurs comme Restif de la Bretonne, Charles Baudelaire, Émile Verhaeren, Alexandre O’Neill, et tant d’autres. Mais au-delà de cette parenté thématique, l’ouvrage que nous étudions ici est difficilement classable du point de vue de son genre. Il s’agit d’un de ces textes à statut problématique : il n’est pas un roman

frontière politique signale et entraîne bien des raisons d'être sui generis. 1.  La vie littéraire en petit pays Dans une première phase d'éclat de la littérature francophone de Belgique, vers 1890, les projecteurs se sont braqués sur Rodenbach, Verhaeren et Maeterlinck, moins déjà sur Lemonnier, et ont encore beaucoup moins touché des auteurs comme Van Lerberghe, Elskamp ou Mockel. Assurément, la phase plus récente n'est pas demeurée tout à fait dans l'obscurité : l'on n'ignore ni un Simenon, ni

Vole le frêle essaim des riches papillons  Qu'enivrent la lumière et le parfum des sèves ; Alors mes doigts tremblants saisissent chaque fil,  Et dans les mailles d'or de ce filet subtil,  Chasseur harmonieux, j'emprisonne mes rêves. Emile Verhaeren , les usines – p 282 Se regardant avec les yeux cassés de leurs fenêtres Et se mirant dans l'eau de poix et de salpêtre D'un canal droit, marquant sa barre à l'infini, . Face à face, le long des quais d'ombre et de nuit, Par à travers les faubourgs

propagande ? Arts du langage : La ferme des animaux, Orwell Arts du son : Symphonie n°7 de Dimitri Schostakovitch – « Hymne à Staline » d’Alexandre Alexandrov Arts du visuel : film : « La ligne générale », Eisenstein - Affiches de propagande – Statues Objet d’étude n°10 : Comment la dictature nazie s’est-elle emparée des arts pour faire de la propagande ? Arts du son : « O Fortuna » extrait de « Carmina Burana » de Carl Off – « Die Fahne Hoch » musique officielle de défilé Arts du spectacle

[Avec un poème comme « J’aime l’araignée, j’aime l’ortie », Victor Hugo ouvrait la voie à une poésie « où aucun fruit n’est défendu ». La laideur des villes industrielles se retrouve dans Les Villes tentaculaires de Verhaeren ou dans « Ville » de Rimbaud. Laforgue évoque aussi une humanité horrible dans sa « Complainte du pauvre corps humain », tandis que Lautréamont exprime un dégoût virulent de lui-même et du monde dans Les Chants de Maldoror.