Une Tonalite Ironique Dans Les Femmes Savantes De Moliere

nuit ; la mer immense et verte ; l’eau informe et multiforme ; le lieu où tu ne seras pas ; l’amant que tu ne connaîtras pas ; les fleurs monstrueuses ; les parfums qui font délirer ; les chats qui se pâment sur les pianos et qui gémissent comme les femmes, d’une voix rauque et douce ! « Et tu seras aimée de mes amants, courtisée par mes courtisans. Tu seras la reine des hommes aux yeux verts dont j’ai serré aussi la gorge dans mes caresses nocturnes ; de ceuxlà qui aiment la mer, la mer immense, tumultueuse

diverses que celle du dialogue philosophique, puisqu’ils peuvent être le lieu non seulement d’une démonstration mais aussi de débats, de réfutations, d’oppositions. Le dialogue permet d’opposer des avis contradictoires : la célèbre discussion des Femmes savantes oppose deux sœurs aux avis antagonistes sur le thème du mariage. Il est évident que l’histoire de la littérature et des idées couvre une multitude de dialogues d’idées aux thèmes et formes variés dont il est impossible de rendre compte ici. l

allait indiquer dans une note : «Lorsqu’un homme est mort, particulièrement lorsqu’il a été assassiné, on place son corps sur une table, et les femmes de sa famille, à leur défaut des amies, ou même des femmes étrangères connues pour leur talent poétique, improvisent devant un auditoire nombreux des complaintes en vers dans le dialecte du pays. On nomme ces femmes ‘’voceratrici’’, ou, suivant la prononciation corse, ‘’buceratrici’’, et la complainte s’apppelle ‘’vocero’’, ‘’buceru’’, ‘’buceratu’’, sur

romantiques : la situation intérieure n'affecte pas chez lui la capacité d'admiration objective. Ainsi contenus et tonalité des quatrains et des tercets contrastent frontalement : paysage extérieur / paysage intérieur, expansion admirative du regard / repli morose de l'introspection, sérénité / trouble, pérennité / instabilité, tout contraste : les contenus des strophes, leurs tonalités, leurs thématiques et leurs connotations; mais sans heurts car la fluidité de l'ensemble est assurée par la compétence

laisse libre cours à son indignation devant l'absurdité de la guerre dans Candide. Montesquieu et Voltaire sont révoltés par les horreurs de l'esclavage et les incohérences du christianisme à son égard. Ces colères nous valent de puissants textes ironiques. Parfois le moteur est l'enthousiasme. Ainsi Hugo dans La Légende des siècles nous entraîne dans sa foi pour le progrès au moyen de grandioses fresques épiques. ↑   III. Les poètes et les artistes sont-ils les mieux placés pour remplir cette

siècle • Aristophane, L’Assemblée des femmes (p. 363 ES/S et Techno / p. 365 L/ES/S) Série L CHAPITRE 6 SÉQUENCE 1 – Le dénouement dans Médée • Euripide, Médée (p. 465 L/ ES/S) • Sénèque, Médée (p. 468 L/ ES/S) Le XVIIe siècle : l’âge d’or du théâtre Le XVIIIe siècle : une apparente légèreté SÉQUENCE 1 – Le « théâtre dans le théâtre », du XVIIe à nos jours • Pierre Corneille, L’Illusion comique (p. 150 ES/S et Techno / p. 152 L/ES/S) • Molière, L’Impromptu de Versailles (p. 154

situations, use du travestissement et privilégie l’amour) et qu’enfin on peut voir en lui un utopiste. En effet, son théâtre devient un lieu d’expérimentation sociale sur la parité comme dans La Colonie (1729, perdue puis réécrite en 1750) où les femmes veulent établir une république ; sur l’égalité comme dans l’Île des Esclaves, 1725, où maîtres et serviteurs échangent leurs rôles. Pourtant, la fin de ces pièces marque la fin des expérimentations et la fin des utopies. On retourne à la normale.

Beaumarchais, homme d’affaires et de théâtre Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais est aujourd’hui considéré comme l’un des dramaturges français les plus importants, ayant su renouveler en profondeur l’écriture dramatique et l’art du théâtre. Avec Molière, il est l’auteur de comédies le plus joué en France et dans le monde. Son chef-d’œuvre, Le Mariage de Figaro, est traduit dans de nombreuses langues, adapté par Mozart à l’opéra. Au-delà de l’inventivité de la pièce, on constate que Beaumarchais s’est

hollandaise, Érasme reprend des études à Paris, à l’âge de 25 ans, auprès des humanistes français. Il publie en 1500 ses Adages et en 1511, son plus célèbre ouvrage : Éloge de la folie. Dans cette « déclamation » qui fourmille de citations et de références savantes, Érasme ébranle les fondements de toutes les certitudes humaines. Son « relativisme » est un élément fondamental de la pensée de la Renaissance. Agrippa d’Aubigné, poète « engagé » Écrit entre 1577 et 1589, le long poème des Tragiques (10 000 vers)

fable » Préliminaire : sens de la préposition « de », dans « De la fable ». La préposition « de », dans les titres anciens, exprime de manière implicite qu’il sera traité d’une notion, d’une matière ou d’un objet, dans l’ouvrage ainsi dénommé : Des femmes et de leur éducation (Laclos), Du contrat social (Rousseau)... Ainsi, le titre « De la fable » laisse légitimement attendre une réflexion sur la fable. 1. Extrait 1 : de « – J’ai reconnu dans vos fables... » (p. 8) à « ... ce serait cette comparaison