Valet de cœur

œuvres les plus populaires est celle dont parvient cet extrait, qui est la scène 14 de l'acte 1 des Fausses Confidences : écrit en 1837. Cette œuvre met en scène un jeune noble Dorante. Avec l'aide de son valet Dubois, il tente de conquérir le cœur de la belle et veuve Araminte, dont il est tant amoureux. De plus, dans ce texte Dubois révèle les sentiments de Dorante pour Araminte, à travers de nombreux stratagèmes. [LECTURE] PLAN :I-/ La révélation – ligne 1 à 10II-/

remet pas en cause l'ordre social maître/valet. Pour Figaro, tout est positif dans cette chambre, mais pour Suzanne, c'est le contraire: elle y voit un piège. Dans la didascalie du départ, Beaumarchais utilise le mot "démeublée", qui est dépréciatif. Ils sont confortablement installés (le fauteuil est un fauteuil pour malade, il est donc confortable). Ce qui manque cependant est le luxe >> c'est ce qui va marquer la différence entre la chambre des valets et celle des maîtres (cf. la comtesse dans

surprise de l'amour a eu lieu à l'acte I. – Le ton est grave et empreint de trouble et de douleur (bien différent du ton de badinage de I,7) car l'amour est impossible à cause de la différence de statut social (Silvia pense que Dorante est un valet, lui-même croit qu'elle n'est qu'une soubrette). – Dans cet extrait, Silvia s'évertue à combattre son amour naissant en maintenant Dorante à distance, tandis que ce dernier cherche à partager son amour et sa souffrance. – Le texte est bâti sur

et du Croisy. Ces jeunes gens s’expriment avec simplicité et naturel, ce qui ne les recommande pas auprès de Cathos et de Madelon qui les éconduisent avec mépris. Les deux gentilshommes jurent de se venger et envoient chez elles, à cet effet, deux valets impudents, qui se donnent pour des hommes de qualité.   Nos deux sottes prennent les extravagances du marquis de Mascarille et du vicomte de Jodelet, puisque tels sont les noms qu’ils se sont donnés, pour la perfection de l’esprit et de la galanterie

Intro : Scène 6 : coeur de la pièce, ouvre la deuxième phase , mise en place des quatre héros, Arlequin et Cléanthis ont donc échangé leur identité avec Iphicrate et Euphorine, qui se résignent de mauvaise grace à subir la tyrannie de leurs anciens valets qui profitent du renversement de situatuion pour se venger.Ils se font donc un plaisir d'offrir à leurs maitres le spectacle ridicule de l'une de ces scenes galantes auxquelles ils ont si souvent assisté. Marivaux met donc en scene une nouvelle

sert à éclairer le spectateur:lieu, temps, personnages, action. Elle donne égalemnt des indices essentiels à la compréhension de la pièce:tonalité, registre. Dans ce début de pièce deux personnages sont en scène: jeune maître Athénien et Arlequin son valet et esclave. Ils sont naufragés sur une île où les statuts sociaux sont inversés. Arlequin va en profiter pour affirmer sa liberté et confirmer son nouveau statut. Cette scéne d'exposition apparaît sous un jour comique mais c'est aussi la présentation

son soldat, lui annonce que des hommes armés le cherchent. Don Juan sort pour aviser. Acte III : “Le grand seigneur libertin” Scène 1 : Don Juan discute avec Sganarelle, déguisé en médecin. Sganarelle croit à tout, son maître ne croit à rien. Le valet essaie de catéchiser Don Juan, mais «casse le nez à ses raisonnements» et le grand seigneur libertin se moque de sa piété. Scène 2 : Ils rencontrent un pauvre, que Don Juan tente en vain de faire blasphémer pour un louis. Scène 3 : Don Juan vole

fêtes romaines des « saturnales » durant lesquelles les esclaves, provisoirement affranchis, avaient le droit de donner des ordres à leurs maîtres, rend parfaitement compte de l’argument de cette comédie. Mais l’inversion du rapport de force maître/valet n’y sert pas seulement de prétexte à défoulement. C’est aussi un moyen de montrer les iniquités d’un ordre social fondé sur le seul hasard de la naissance. Cette dénonciation trouve dans la fiction exotique de l’île lointaine un subterfuge commode

dramatique du XVIIe siècle il est connu pour avoir écrit de très nombreuses comédies. C’est le 15 février 1665, un an après le scandale de Tartuffe qu’est représenté pour la première fois Dom Juan ou le festin de pierre. A l’acte III scène 1, Sganarelle, valet de Dom Juan va exposer sa profession de foie. Dans ce texte Sganarelle va s’opposer à son maitre. Il va servir de contre poids. Quel est l’intérêt de ce texte ? Nous allons voir en quoi consiste la foi de Sganarelle, tout d’abord il est important

dévots qui est elle aussi très mal perçue et interdite. Molière se censure lui-même avec Dom Juan, il a coupé des parties. DJ est un libertin qui ne cherche qu’à mener son entreprise amoureuse et rejeter la religion, ainsi que de la morale devant son valet Sg, son père, Dom Louis, le sermonne, en vain. Il drague les femmes et nargue ses victimes (leur promet le mariage et part).   PROBLEMATIQUE : QUELLES FONCTIONS CETTE SCENE REMPLIT-ELLE ? OU COMMENT DANS CETTE SCENE MOLIERE FAIT-IL APPARAITRE LE