Valet Miroir Du Maitre

condamnent tout de même lui et son valet à être esclave «  Les malheurs de ma destinées se rependent jusqu’à la tienne » (P115). Zadig finit tout de même à consentir à son sort : « Il faut bien que les marchands arabes aient des esclaves ; et pourquoi ne le serai-je pas comme un autre, puisque je suis homme comme un autre ? »(P115). Sétoc, son maître décide de partir vers l’Arabie. Grâce à son habileté, sa science et sa sagesse, il devient l’ami de son maître : Zadig lui explique la raison de la

..............42 TABLEAU SYNOPTIQUE DE LA PIECE..............................................................43 Remarques rapides sur le tableau...............................................................................44 I)La structure en miroir de la pièce................................................................44 II) Conclusion ................................................................................................44 Correction du devoir n° 1 : ........................

sa place sur les scènes parisiennes. Victor Hugo est désormais un auteur vénéré, symbole de la résistance à l'Empire, véritable patriarche de la République. L'Odéon, Second Théâtre-Français, puis la Comédie-Française, célèbrent comme il se doit le maître du drame romantique. En 1872, Ruy Blas est repris à l'Odéon avec Sarah Bernhardt. En 1877, la même Sarah, revenue à la Comédie-Française, incarne doña Sol pour la reprise d'Hernani, puis la reine de Ruy Blas. Elle est entourée d'une pléiade d'acteurs

Plus on avance dans l'histoire du théâtre, plus on parle du quotidien. I. Pourquoi le théâtre interroge le réel 1. Le rapport valet-maitre 2. Communiquer 3. L'art qui questionne le plus la condition humaine, l'être : ce que fait l'homme, les choix qu'il va faire, leur légitimité, est-il libre ? -> Les mains sales de Sartre Le théâtre est un miroir grossissant, d’accélération. De cette manière-là, le théâtre rend un sens qu’on aurait tendance à oublier. On pourrait penser percevoir

existent au XVIIe siècle et la comédie suit un modèle de construction qui subit peu de variantes. 1- Les formes de la comédie - La comédie d’intrigue : D’origine italienne, elle se caractérise par son schéma: un valet astucieux (dans la lignée d’Arlequin), vient en aide à son jeune maître, amoureux d’une jeune fille bien gardée (les jeunes premiers) par un vieillard grincheux (le barbon). Le Barbier de Séville (1775) suit à la lettre ce canevas. La comédie d’intrigue com­porte trois actes et use surtout

la descente d’Ulysse aux enfers, il rencontre Achille, figure emblématique de la mort glorieuse, qui lui dit « Ne viens pas me chanter les louanges de la mort pour me consoler ; j’aimerai mieux vivre comme le dernier des valets au service d’un pauvre hère que de régner en maître sur la masse innombrable des morts. » La gloire reste chez ceux qui sont en vie. 3 ) Figures de la mort Les grecs ont diférentes figures qui représentent la mort masculine ou féminines. Les figures féminines sont la

théâtrale. Il a fait un théâtre purement politique au sens large du terme, il doit faire réfléchir le spectateur. Quelques pièces de Brecht : – Mère courage et ses enfants (1941) – La résistible ascension d'Arturo Ui (1941) – Maître Puntila et son valet Matti (1940) : rapport dominant/dominé – La vie de Galiléé (1947) : présenté comme un scientifique opprimé par le pouvoir Beckett était nourri par le théâtre de Brecht. 5) quelques dramaturges Ionesco : Les chaises; La cantatrice

insensible Ma femme aux fesses de grès et d'amiante Ma femme aux fesses de dos de cygne Ma femme aux fesses de printemps Au sexe de glaïeul Ma femme au sexe de placer et d'ornithorynque Ma femme au sexe d'algue et de bonbons anciens Ma femme au sexe de miroir Ma femme aux yeux pleins de larmes Aux yeux de panoplie violette et d'aiguille aimantée Ma femme aux yeux de savane Ma femme aux yeux d'eau pour boire en prison Ma femme aux yeux de bois toujours sous la hache Aux yeux de niveau d'eau de niveau d'air

quelques constantes de cette esthétique Baroque : - espace et lieux : Paysages tourmentés, sauvages, montagnes, déserts, forêts, cours d’eau avec leur aspect changeant ou menaçant ; Orages, ciels de nuages, ombre et lumière, jeux de miroirs sur l’eau, jeux de lumière, clair-obscur ; Habitations contrastées, palais magnifiques, mais aussi à l’architecture complexe, labyrinthes, escaliers secrets ; chaumières misérables ; Ruines, paysages dévastés, en proie à des cataclysmes, incendies ;

d’interdépendance Chez Beckett, toujours des couples qui associent des infirmités. (voir Godot, Ô les beaux jours) L’infirmité rend les pers interdépendants. Clov/Hamm commencer par repérer une relation traditionnelle au théâtre : relation maître / valet. ( Clov est le seul valide. De lui dépendant tous les autres, ce qui en fait un personnage inquiétant : il peut cesser d’ouvrir les couvercles des poubelles de Nell et Nagg, refuser d’apporter à Hamm ce dont il a besoin. Clov, le seul valide