Valeur Symbolique Balcon

implique : Que fait-on aujourd'hui de ces espaces délaissés ? Comment les réhabilite-t-on et pourquoi ? Ces zones ont une identité forte inscrite dans un patrimoine : comment celui-ci est-il perçu ? Les friches portuaires deviennent un territoire symbolique des mutations de la ville. En Europe, différentes stratégies sont menées pour requalifier ces places. Soit dans un objectif d'uniformisation de la ville ou, au contraire, pour valoriser les spécificités liées à l'identité de ces territoires.

(il aime la mer, le soleil). Il ne se pose pas de questions à propos des rapports humains, il les vit et s’en étonne (quand Raymond lui offre son amitié ou Marie son amour). Sa passivité peut nous sembler étrange (passe des journées entières à son balcon ; routine bureau-manger ; ne vit plus que dans une seule pièce ; ne descend pas chercher du pain…). Changement avec le procès : M se sent étranger, impression que l’affaire est traitée en dehors de lui (153-154). Il assiste à son procès comme

têtes, où ils mangeaient, il l’envoyait se coucher avec les enfants et ne reparaissait que tard dans la nuit, en racontant qu’il cherchait du travail. Ce soir-là, pendant qu’elle guettait son retour, elle croyait l’avoir vu entrer au bal du Grand-Balcon, dont les dix fenêtres flambantes éclairaient d’une nappe d’incendie la coulée noire des boulevards extérieurs et, derrière lui, elle avait aperçu la petite Adèle, une brunisseuse qui dînait à leur restaurant, marchant à cinq ou six pas, les mains

comédie humaine, où tous les êtres humains sont acteurs, les uns bourreaux, les autres victimes. La déchéance de l’albatros est soulignée par de fortes antithèses : «rois de l’azur» (où l’azur n’est pas, pour le poète, que le bleu du ciel mais a une valeur d’élévation et de pureté spirituelles, comme «l’air supérieur», «les espaces limpides», «les champs lumineux et sereins» qu’il avait déjà évoqués dans “Élévation”) s’oppose à «maladroits et honteux» (du fait aussi de la rime intérieure «rois» - «droits»)

de la partie. D'une manière plus générale, cela s'illustre dans « l'effet Koulechov ». Lev Koulechov, à partir de l'étude de films et d'une série d'expériences, a conclu vers 1922 qu'une image a deux valeurs : 1. sa valeur en tant qu'image photographique; 2. la valeur acquise quand elle est associée à une autre, juxtaposée avec elle. En partant ainsi d'un plan du visage totalement inexpressif d'un acteur, Mosjoukine, Koulechov, par trois montages différents, dans trois contextes

qui distingue le scénographe du décorateur et fonde sa pratique. La conception d’un espace scénique est rendue libre par le fait qu’il n’ait plus à être une représentation de l’existant. Une scénographie ne copie pas une forme du réel, elle a une valeur autant métaphorique que visuelle. Cette métaphore possède parfois ses propres règles, miroir exact ou image inversée dans les cas les plus extrêmes de ce qu'elle illustre, elle peut amener un surplus de sens (redondance ou hyperthéâtralité), en tout

s’habille pour se faire remarquer, se mettre en valeur, se distinguer des autres ou que l’on cherche à passer inaperçu, exprimer son humeur du jour ou se sentir à l’aise en société, nos vêtements sont des outils qu'on utilise pour se mettre en scène. Mais notre manière de nous vêtir est le résultat de bien des influences : nos modèles familiaux, notre éducation, nos idéaux, et surtout l’image que nous avons de nous-mêmes, issue de l’estime et de la valeur que nous accordons et de la place que nous recherchons

frontières naturelles. Certains ponts privilégient l'esthétique, d'autres la technique. D'autres encore marient l'une et l'autre. Quoiqu'il en soit, chacun de ces monuments est le témoin de l'époque qui les a vus s'ériger. “Il a en lui une portée symbolique, une dimension particulière, souvent à la (dé)mesure du génie de l'être humain. Les ponts, à leur façon, retracent les réussites architecturales des hommes qu'ils contribuent à rapprocher les uns des autres.“ [5] Les ponts, fascinants lieux de

os » (9) et surtout « vieille accroupie » (11) qui est nettement plus brutal que « vous serez […] assise auprès du feu » du vers 2. L’immortalité poétique : la valeur conjuratoire de l’écriture poétique Ce poème peut faire penser à une fable en raison des allusions à la mythologie et à la présence d’une morale (chute du sonnet) → valeur didactique du poème. La moralité est la suivante : pour Hélène, il faut vivre au présent et aimer Ronsard (quand il en est encore temps) afin d’éviter des regrets

non pas sur un cheval, mais sur une mule et avec l’assistance d’un guide. Il n’était pas enroulé dans une cape gonflée par le vent, mais vêtu d’une simple redingote. Il apparaît ainsi que le contexte historique n’est qu’un prétexte pour mettre en valeur la figure du chef de guerre et ses talents de meneur d’hommes. La peinture d’histoire devient portrait. Le tableau s’inscrit dans la longue tradition du portrait du souverain ou du général à cheval, genre qui remonte à l’Antiquité et qui, revivifié