Vaudeville Theatre

Au cirque comme au music-hall, il s’agit juste d’un numéro supplémentaire. Aux Etats-Unis, le cinéma suit le même genre d’évolution. D’abord spectacle de curiosité, il endosse par la suite de nombreuses identités. Il intègre notamment les Vaudevilles, spectacles dont l’ « emploi reste assez peu précis et sert aussi bien à décrire une chanson populaire, une comédie musicale légère ou un spectacle de variétés, retrouvant d’une certain façon les composantes originelles de ces « vaux-de-vire »,

donc en prose. Dissertation : Le théâtre existe depuis l'Antiquité et est encore très prisé aujourd'hui. A la base, il a été conçut à la base pour être joué et non pour être lu. Les genre de la comédie et de la tragédie qui se sont fondés dans l'antiquité grecque ont été repris dans le théâtre classique français du 17ème siècle. Par soucis d'ordre, l'esthétique classique héritée des Grecs a séparé au théâtre comédie et tragédie ; seulement au théâtre, puisque dans les autres genres littéraires

dire que le théâtre était parmi les genres littéraires, le plus conventionnel. Après avoir précisé quelles sont les conventions essentielles que le théâtre impose, vous chercherez les raisons pour lesquelles, selon vous, le spectateur se soumet volontiers à ces conventions et accepte sur scène les fantaisies les plus débridées qu’il refuserait dans la vie réelle. Ouvrages consultés : Diderot, Paradoxe sur le comédien P. Larthomas, Le langage dramatique PUF M.C. Hubert, Le théâtre Armand Collin

l’opposition de parents tyranniques. Cette comédie repose sur : • Un très grand nombre de péripéties et de rebondissements. • L’utilisation de procédés romanesques (reconnaissance d’un enfant). • Le recours à la théâtralité, c’est-à-dire au théâtre dans le théâtre. • Les personnages types : le barbon, le fanfaron, le valet fourbe. - La comédie de caractère. Elle est centrée sur un personnage dont elle veut dénoncer les défauts. C’est le cas d’Harpagon dans L’Avare de Molière (1668). - La comédie-ballet

de droit, Rostand, commence à écrire des poésies lyriques. Pour avoir disserté sur Honoré d'Urfé et Émile Zola, deux romanciers de Provence, il remporte en 1887 un prix de l'Académie de Marseille. Il a vingt ans, lorsque le théâtre de Cluny monte sa première pièce, un vaudeville : Le Gant rouge. En 1889, il publie son premier recueil poétique les Musardises, sans écho. Le jeune écrivain épouse le 8 avril 1890 Rosemonde Gérard. L’année suivante, elle donne naissance à un premier fils, Maurice, futur

jours Le terme « théâtre » vient du grec theatron et signifie « le lieu où l'on regarde ». Le théâtre est ainsi avant tout un espace de spectacle. Né dans l'Antiquité grecque, il est devenu un genre littéraire qui s'est épanoui de manière diversifiée en fonction des époques. 1.  Le théâtre antique Le théâtre grec Les tragédies et comédies grecques, dont la représentation remonte aux vie et ve siècles avant J.-C., ont une origine religieuse, liée au culte de Dionysos. Le théâtre est donc dans son

bouleverser le théâtre. Lui-même, il était fatigué de son enthousiasme naturaliste. Né entre deux époques fécondes du théâtre, autrement dit, d’une part suivi du drame romantique lancé par Hugo ,celui qui a bouleversé la scène par son préface de Cromwell et la représentation d’Hernani respectivement en 1827 et 1830 ;d’autre part précédé du théâtre symboliste qui était à l’apogée de son grandeur à la fin du siècle ,le théâtre naturaliste connait une certaine éclipse. D’où l’ignorance d’un théâtre dont Zola

l’intertexte antique dans cette pièce du XX°s ; puis, dans une deuxième partie, le dévoiement du mythe et comment le dramaturge-poète retourne celui-ci ; enfin, dans une troisième partie, la poétique du théâtre, où le mythe devient un prétexte à une interrogation tout à fait contemporaine sur les pouvoirs du théâtre. I L’intertexte antique A/ Les deux personnages le sphinx : le sphinx est une figure constitutive du mythe d’Œdipe. Il constitue un point de passage dans le parcours du héros grec, épreuve

Corneille fait dire à l'un de ses personnages : « A présent, le théâtre / Est en un point si haut que chacun l'idolâtre / Et ce que votre temps voyait avec mépris / Est aujourd'hui l'amour de tous les bons esprits ». Mais cette exclamation enthousiaste date du XVIIème siècle. Est-elle toujours valable de nos jours ? A l'heure où la technologie connaît un développement sans précédent notamment dans le domaine du cinéma, le théâtre peut passer pour une forme d'expression artistique archaïque, comme

Tarare ; 8 juin 1787. Et la Trilogie de Figaro 1775 à 1792. 2-Présentation de l’œuvre : Le mariage de Figaro est une comédie en 5 actes écrite par Beaumarchais en 1778, et dont la première représentation officielle eut lieu le 27 avril 1784 au théâtre de l’Odéon, après plusieurs années de censure. Cette pièce est la deuxième de la Trilogie de Figaro, ensemble de trois pièce composé du Barbier de Séville, du Mariage de Figaro et de La mère coupable. Le registre comique, qui domine tout au long de