Vaudeville Theatre

un de ces petits théâtre qui, dès 1840, annonçaient les cafés-concerts (Baudelaire - Oeuvres posthumes et correspondances inédites - Paris, 1887). Et, sous la plume de Nadar (Félix Tournachon, dit Nadar - 1820-1910), la relation de ses débuts au théâtre du Panthéon (d'autres recherches indiquent plutôt le Théâtre de la Porte Saint-Martin ou de la Porte Saint-Antoine), dans un vaudeville oublié intitulé Un bonheur n'arrive jamais seul, ou Le système de mon oncle, comédie-vaudeville en un acte de Lefranc

modernité au théâtre. On connaît Mademoiselle Julie, Père, Créanciers, La danse de mort, pièces souvent jouées en France. On ignore souvent l’énorme production littéraire de Strindberg : pièces historiques, drames à stations ou jeux de rêve pour qualifier des pièces inclassables comme Le chemin de Damas, pièces " de chambre ", mais aussi récits, essais, articles, correspondance passionnante, entre autres avec Zola ou Nietzsche, réflexions sur le théâtre partiellement recueillies dans " Théâtre cruel

le genre renaisse réellement de ses cendres. D’ailleurs, Jean Giraudoux parle de "comédie tragique" à propos de La guerre de Troie n’aura pas lieu (1935) et Jean Anouilh de "pièce noire" à propos de son Antigone (1944). On trouve également dans le théâtre de l’absurde des éléments tragiques qui témoignent d’ une angoisse existentielle (En attendant Godot de Samuel Beckett, 1953). 2 - Les caractéristiques de la tragédie Elle se distingue par : • Le choix d’un sujet noble. • Une action simple

dans cette catégorie. Après une brève carrière d'avocat, il se consacre à la littérature. Il s'adonne d'abord à la poésie, et livre ses poèmes à des revues littéraires. Serres chaudes (1889) est son premier recueil. L'auteur se consacre ensuite au théâtre, notamment avec La princesse Maleine, pour laquelle il obtient un vif succès en France. Octave Mirbeau le sacre l'égal de Shakespeare. Sa pièce « Pelleas et Mélisandre » servit de livret à l’opéra de Debussy. La fin de son œuvre est de nature philosophique

tableau, contribua à créer cette légende, d'autre part par un maître d'étude, surnommé Pif-Luisant, auquel il consacre d'ailleurs le poème VIII des Musardises. CONTEXTE LITTERAIRE : L'actualité théâtrale favorise les pièces de boulevard et les vaudevilles (Georges Courteline, Georges Feydeau). Le naturalisme et le réalisme sont à l'honneur avec la parution de pièces étrangères (Strindberg, Ibsen). Drame historique écrit en vers, la pièce de Rostand se présente au public comme un auteur du romantisme

et selon Brid’Oison, « tout fini-it par des chansons » (V,19). Par la suite, du fait de la fin heureuse attribuée à cette aventure, il a été dit du Mariage de Figaro qu’il s’agissait de « Présenter, de l’extérieur, une aventure drôle comme un vaudeville, de l’intérieur, une histoire vraie et qui pourrait tourner au drame ». On observe en effet chez Beaumarchais une volonté de faire passer un message par-delà le simple comique, donnant ainsi au texte une portée plus profonde. De fait, de nombreuses

 Dans Le Théâtre et son double, Antonin Artaud déplore le fait que le théâtre occidental soit trop axé sur la parole. Il exprime son étonnement devant la découverte du théâtre balinais qui privilégie le corps, la représentation, au texte lui-même. Selon lui, nous privilégions les mots aux autres moyens d’expression sur scène. Notre théâtre est-il donc si obnubilé par la parole ? Nous répondrons à cette question en montrant tout d’abord que la parole est en effet indissociable au du genre théâtral

Marseille en 1887 pour son essai Deux romanciers de Provence : Honoré d’Urfé et Emile Zola, ouvrage qui participe au débat sur le mouvement naturaliste2 – en prenant une position anti-naturaliste. Mais les débuts littéraires sont difficiles : le vaudeville que Rostand a écrit avec Henry Lee en La rhétorique est l’art de persuader par le discours. L’enseignement de la rhétorique comprenait la recherche des arguments, le mise en ordre des arguments, le travail du style et l’art de prononcer le discours

texte de théâtre il doit être pris en charge par un corps une voix le texte troué est le texte d’un personnage de papier et d’encre. === C’est une analyse de répliques et non de personnage qui n’existe que par un acteur et la manière dont il va le jouer. C’est le jeu théâtral qui décide si on va croire ou pas au perso Le sous texte Stanislavskien est le «  bouchage de trous » Stanis: veut faire des perso Brecht : laisse les trous === on ne peut parler de la psycho d’1 perso de théâtre à partir

vont constituer un domaine séparé. Donc au 1çe : sciences humaines, histoire, philosophie ces matières vont s’autonomiser, vont devenir une matière a part entière. Au 19e s la littérature va resserrer son champ la littérature c’est la poésie, le théâtre, et le roman : ce sont les 3 genres canoniques. Cette redéfinition de la littérature, elle s’inscrit également dans une époque différente marquée par la démocratie il s’agit désormais de plaire a un public, et pour lui plaire il faut le divertir