Vénus callipyge

La Naissance de Vénus, Botticelli (1485) I / Le Contexte Fin XVème redécouverte de l’Antiquité et de ses mythes. B. reprend un thème fréquent de cette époque, car souvent retrouvé dans les écrits antiques. II / Le Mythe Lors du combat des dieux, Chronos renversa et émascula son père Ouranos, le Ciel. Lorsque la semence de ce dernier se répandit dans les flots, la déesse de l’amour naquit de l’écume de la mer, fécondée par le Ciel.  Aphrodite : aphros : l’écume  Anadyomène : sortie

communication. 4. Expression artistique : les Vénus Abstraction : pas de formes encrées dans la réalité. Figuration : forme réelle. Dès 3200 avant J.C, l’homme peint sur le corps, sur les objets ( perle, ivoire ). Ensuite en 2700 avant J.C, création des premières parures ( difficultés de création). 700 ans après, des techniques de tailles sont apprises. Après en 1800 avant J.C, il y aura les premier supports d’espace ( grottes ). Vénus de Willendorf : Créée en 1800 avant J.C, elle est

Nana de Zola Texte analytique n°1 : Chapitre 1 ( Le texte commence par une pièce de théâtre, La Blonde Vénus, ils sont confondus. Quel regard Zola nous invite-t-il à porter sur « la chair centrale » de son roman ? I) L’univers du théâtre L’univers du théâtre est le lieu de la catharsis où les spectateurs viennent purger leur passion. Il est l’univers du fantasme qui suscite des désirs chez les personnages. Il montre par une mise en abîme (qui désigne l’enchâssement d’un récit dans un autre

ses épais sourcils qui paraissaient se rejoindre, et blâmé l'imperceptible duvet qui ornait les contours de son visage. Je trouvai la passion empreinte en tout. L'amour était écrit sur ses paupières italiennes, sur ses belles épaules dignes de la Vénus de Milo, dans ses traits, sur sa lèvre supérieure un peu forte et légèrement ombragée. Cette femme était un roman : ces richesses féminines, l'ensemble harmonieux des lignes, les promesses que cette riche structure faisait à la passion, étaient tempérés

sculptures). Il présente une rétrospective thématique (« La Traversée des Objets »), au château de Villeneuve, à Vence (France). Ses sculptures en bronze participent d'un geste semblable : l'artiste se saisit des icônes de l'art occidental (Vénus de Milo, Hercule Farnèse, etc.), qu'il tronçonne pour ensuite les ressouder dans un désordre fouillé. En 2002-2003, Arman renoue avec la peinture de chevalet en une série d'œuvres, « Serious Paintings », qui allient la recomposition d'instruments

pour que ce corps de femme ne soit pas celui d'une Vénus mais celui d'une femme visible. Ici, Manet peint ce qu'il voit, et c'est d'ailleurs ce qu'on lui reprochera. Les classiques ne peignent pas le visible. Or, lorsque Manet reprend La Vénus d'Urbino de Titien pour peindre Olympia, ce tableau fait scandale. Titien peint une Vénus : cette dernière confère un paravent pudique. Manet quant à lui supprime d'Olympia tout ce qui pourrait en faire une Vénus, et ajoute même des imperfections pour représenter

maternelle/ Nymphe : La Venus de Willendorf (sculpture est représentative de l’idéal féminin de la Préhistoire: où la beauté était synonyme de fécondité, de reproduction de l’espèce. Nous analysons une silhouette courte, un visage sans traits, des seins, un ventre, et des cuisses hypertrophiées, surdimensionnées. L'aspect de cette Vénus pourrait laisser à penser qu'il

jugement ; il est tout à fait légitime de ne pas apprécier et d’en faire une critique négative qui, bien loin de ces glorifications, les méprise. Par exemple, le chauvinisme moqueur du club de football Paris-Saint-Germain avait pris pour cible la Vénus de Milo sans bras, ce qui représente un handicap sérieux pour un gardien de but, ceci afin de discréditer l’équipe grecque adverse. Le fait que la statue ait perdu ses membres sous-entend qu’il ne reste que les vestiges de l’heure de gloire grecque…

La naissance de Vénus A. Analyse de l’œuvre Le peintre  : Alessandro di Mariano Filipepi, dit Sandro Botticelli est née en 1445 à Florence dans une famille modeste. C’est son frère Antonio, orfèvre, alors qu’il n’a que 14 ans, qui lui prodigue son premier enseignement artistique en lui apprenant à battre l’or. Or, batteur d'or se dit "battigello" en italien et on imagine que c'est à l'origine de son nom d'artiste : Botticelli. Botticelli entre à l'âge de quinze ans dans l'atelier de

LA VÉNUS D’ILLE La Vénus d’Ille est un récit fantastique. En effet, dans le récit, plusieurs personnages attribuent différentes caractéristiques humaines à la statue. D’ailleurs, il est mentionné que la statue détient une certaine ressemblance avec l’aragonais qui avait promis de se venger d’Alphonse : «C’était un homme d’une quarantaine d’années, sec et nerveux, haut de six pieds, et sa peau olivâtre avait une teinte presque aussi foncée que le bronze de la Vénus. » (p.33, ligne 704-706). La